På begynnelsen av 1950-tallet hadde Tomás Espresate og Eduardo Naval, eiere av Madero Bookstore, opprettet en liten trykkpresse i Zona Rosa, hvor José Azorín og brødrene Jordí og Francisco Espresate jobbet. Senere førte en annen vekst av maskiner og menneskelig utstyr dem til Avena Street i Iztapalapa-området, hvor Madero Printing Company fortsatte og avsluttet sin livssyklus i 1998.
På sekstitallet eksperimenterte Vicente Rojo, kunstnerisk leder for trykkpressen - med støtte fra unge arbeidere - med sine kunstneriske interesser innen vignetter, rammer, plater og metallgraveringer. Den første boken som ble laget i fargevalg, laget på metallplater, om Remedios Varo skyldtes denne gruppen, den var et fremskritt for sin tid. Et slikt søk produserte begynnelsesspråket for ekte grafisk design; grafiske designerskoler og karrierer hadde ennå ikke dukket opp i vårt land.
Som et eksempel på det ovennevnte kunne vi merke oss at høy kontrast ble brukt i fotografisk film før denne prosessen var i det kommersielle feltet. Den industrielle anvendelsen av fargesveip i plakatutskrift var et annet teknologisk bidrag, og oppnådde en redning av tradisjonen med kamp- og bokseannonser, samt bruk av forstørrede fotografiske skjermer og forslag som språk uttrykksfulle i sammensetningen av bilder.
På syttitallet begynte en gruppe unge å involvere seg i designarbeidet til trykkpressen, alltid ledet av Vicente Rojo og med en idé om "workshop", der individuelt arbeid var en del av kollektivet. Utveksling av erfaringer og samtidig løsning av problemer sammen ga opphav til en ny stil.
Designere som Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, forfatteren av denne teksten og noen andre, oppnår vi med vårt arbeid i trykkpressen en fullstendig opplæring som profesjonelle grafiske designere. Dette kollektive arbeidet, i kontakt med produksjonsproblemer og under kreativ ledelse, førte til at et stort team av skrivere og designere markerte et stadium av grafisk skapelse i vårt land ved å trykke et frimerke, en stil til publikasjoner og plakater, skape - uten å ha foreslått det - den gjenkjennelige identiteten til Madero Group.
På nittitallet, med Madero-gruppen praktisk talt oppløst, fikk feiringen av Centennial of Cinema oss til å jobbe som et team og prøve å redde en form for kollektivt arbeid. Vi kom sammen med en gruppe designere, venner og bekjente, som vi kalte Salón Rojo, til ære for Vicente Rojo, for å bygge et prosjekt der deltakelse var uinteressert og som alle sponset sitt eget prosjekt til slutten, inkludert, om nødvendig kostnadene for utskrift. Å akseptere konstruktiv kritikk i en diskusjon mellom fagpersoner og komme med kommentarer til de kreative prosessene og ideologiske forslagene til våre egne arbeider, med tanke på selve arbeidet og ikke navnet på designeren, beriket hver eneste av ideene sterkt, og dermed at tilfeldigheter og konsensus i mange tilfeller ble oppnådd. Temaet var feiringen av det første hundreårsdagen for en av de viktigste kulturelle begivenhetene i moderne historie: kino. Skjemaet, en plakat designet av hver deltaker som ville bli skjermtrykt fordi det er veldig kort sikt, med maksimalt fire blekk. Den endelige størrelsen ble også diskutert, og det ble avtalt å bruke størst mulig (70 x 100 cm). Invitasjonen ble utvidet til 23 fagpersoner som var interessert i å delta under ovennevnte betingelser.
Alle gjestene deltok på det første informasjonsmøtet med ildsjel og stor mottakelighet og interesse for gruppearbeid. I det andre møtet, når vi gjennomgikk tegningene, motsatte vi oss de første fraværene; analysen av materialene var anspent, tett og jevn; meninger ble knapt uttrykt og forslag var reelle inngrep; dimensjonen av kritikk gikk tapt og bestemte modeller ble pålagt, uten hensikt eller aggresjon.
På det tredje møtet ble gruppen redusert til 18 medlemmer, som fortsatte å samarbeide sammen til prosjektets slutt. I denne fasen begynte sterk, klar, konstruktiv og gunstig kritikk å strømme og barrierer for frykt for åpen mening og ærlig aksept kunne brytes. Vi var i stand til å diskutere prinsipper og korrigere kurset som vi oppnådde et veldig positivt kollektivt arbeid med, som reiser en endring i strukturen i designernes arbeid: å produsere på eget initiativ og impuls, uten noen tidligere ekstern forpliktelse som ville representere investeringssikkerhet. av tid og arbeid. Vi tror at denne første erfaringen, som var banebrytende i historien om vår disiplin i Mexico, har vært veldig berikende for alle deltakerne. Den har lært oss å lytte og uttrykke, korrigere og forkaste ideer, å utvikle prosjekter som i ensomhet ville det vært vanskelig å kanalisere og å vokse.
To flere prosjekter skulle utvikles og produseres. Den første en kritikk av Acteal da det ble feiret den første jubileet for massakren, den andre en markering av 1968-bevegelsen, en redning av grafiske språk for å kunne sammenligne visjoner tre tiår unna. Disse siste verkene besto ikke lenger av de 18 første deltakerne, så tittelen Salón Rojo ble bare registrert i deres første og eneste prosjekt.
Andre salonger vil se lyset fra disse opplevelsene, og flere designere må kjøre eventyret med å jobbe som et team, og det er berikende.
Kilde: Mexico i tid nr. 32 september / oktober 1999
