Folk og kulturer i Totonacapan II

Pin
Send
Share
Send

Vi har andre figurer som gjenskaper byen for oss med deres rituelle klær og ornamenter, som bærer hellige kister eller bærer katter.

I dem skiller vi ut klærne som ble brukt av datidens elegante, bestående av store huipiles som nådde ned til føttene. Når vi analyserer de ikonografiske elementene som er tilstede i disse leirskulpturene, innser vi at mange av gudene til det mesoamerikanske panteonet allerede var æret av folket på kysten i denne klassiske perioden; vi har Tlaloc, regnenes guddom, som identifiseres av blindene som, som en rituell maske, dekker ansiktet hans; den allerede nevnte herren over de døde, som folket på kysten gjorde noen svært stiliserte fremstillinger av; Huehuetéotl er også til stede, den gamle ildguden, hvis opprinnelse ser ut til å gå tilbake til Cuicuilcos tid (300 år f.Kr.) i det sentrale Mexico.

Det ser ut til at det på Gulfkysten av Mexico var en spesiell insistering på kultene knyttet til den rituelle sporten til ballspillet, siden flere baner har blitt oppdaget. I sentrum av Veracruz er ballspillet knyttet til den såkalte "Complex of ok, palms and axes", et sett med små eller mellomstore skulpturer som er arbeidet i harde og kompakte bergarter i grønne og grålige farger.

Først og fremst må det sies at deltakerne i utviklingen av spillet måtte beskytte livet og indre organer med brede belter, sannsynligvis laget av tre og foret med bomulls- og lærtekstiler. Disse beskytterne er kanskje forgjengeren og mønsteret til skulpturene som kalles åk, i form av en hestesko eller noen helt lukkede. Kunstnerne benyttet seg av den nysgjerrige konformasjonen for å skjære fantastiske figurer på ytterveggene og på overflatene som husker ansiktene til katter eller batrachianer, nattfugler, som uglen eller menneskelige profiler.

Palmer skylder navnet sitt på sin langstrakte form og den buede toppen som minner om bladene på dette treet. Noen forfattere mener at de godt kan brukes som heraldiske insignier som identifiserte spillerne eller deres laug og brorskap. Flere av disse skulpturene ligner flaggermusen, andre beskriver rituelle scener der vi kjenner igjen seirende krigere, skjeletter hvis kjøtt blir spist av rovdyr, eller offerofre med åpne kister.

Når det gjelder de såkalte aksene, kan vi si om dem at de har blitt betraktet som steinstiliseringen av hodene som ble oppnådd ved halshugging, et toppunkt i ballspillets ritual. De mest kjente gjenstandene henviser oss til menneskelige profiler med stor skjønnhet, for eksempel den berømte øksen til manndelfinen som tilhørte Miguel Covarrubias-samlingen; Det er også profiler av pattedyr eller fugler, men vi ignorerer deres direkte tilknytning til det påståtte offeret.

Den maksimale kulturelle utviklingen av denne sentrale kystregionen skjedde på stedet for El Tajin, som ligger nær den smilende byen Papantla. Tilsynelatende inkluderte utviklingen en lang okkupasjon som går fra 400 til 1200 e.Kr., det vil si fra klassikken til den tidlige postklassen, i mesoamerikansk periodisering.

Høydeforskjellen på landet i El Tajín bestemte to områder. For det første finner den besøkende som ankommer stedet og begynner reisen, en rekke arkitektoniske komplekser i nedre del. Gruppen av strømmen og gruppen av Nisjepyramiden er de første arkitektoniske ensemblene som skjer; Sistnevnte skylder navnet sitt til den berømte pyramidestrukturen som har vært kjent siden 1700-tallet, og som har gjort den arkeologiske byen berømt. Det er en kjeller av trappede kropper hvis karakteristiske elementer er kombinasjonen av en vegg som består av nisjer som er støttet i en skrånende skråning og som er ferdig med en utstikkende gesims. Seeren som vurderer denne bygningen får det mest imponerende og høytidelige inntrykket av den perfekte balansen som de forfedre innfødte arkitektene oppnådde da de klarte å balansere storhet og nåde.

I nærheten av Nisjepyramiden er det flere baner for ballspillet, som i El Tajín er preget av det faktum at de vertikale veggene inne på gårdsplassene er dekorert med relieffer som beskriver de forskjellige øyeblikkene og utstyret til den hellige sporten. I scenene kjenner vi igjen halshuggingen til en av spillerne, kulten til maguey og pulque, dansene og transformasjonen av ofrene til himmelske dyr som ørnen. Kunstnerne innrammet hver av scenene med et dekorativt element som lenge har blitt kalt "Totonaco-interlace", som utmerker seg fordi en slags kroker eller ruller er flettet sammen på en sensuell måte; Ved første øyekast ser det ut som bevegelsen av vannet, overlappingen av skyene eller volden fra vinden og orkanen.

Pin
Send
Share
Send

Video: Folk og Huse i Hertugtidens Augustenborg (Kan 2024).