Intervju med Enrique Canales Santos, meksikansk maler født i Monterrey, Nuevo León 27. oktober 1936 og døde 19. juni 2007.
Siden når husker du forholdet ditt til djevelen og maleriet?
Jeg ble født i et av okkerstråhusene i sentrum av Monterrey, nå den nye Macroplaza. Jeg kjente igjen djevelen som varm, det var den som fikk meg til å spise hjørnene på askeveggene, som når de var våte smakte som fersk søt jord. Jeg forestilte meg alltid at vi nærmet oss en skytsengel som kranglet med en fristende demon. Djevelen fikk ham til å skrape veggene med fargestift uten rim eller grunn, til den store høvdingen "Cejas", faren min, en brunbjørn, dekket asfalterne med mosaikker i arabeskfarger.
Maleriene dine er veldig lastet med materialer, hvorfor er det?
Jeg bodde alltid nær bakken og ble fascinert av det store utvalget av farger og teksturer: å plukke valnøtter i Bustamante på stinkende svart lilla jord og anacuhuitas i Agualeguas på okermandler; krysser Santa Catarina-elven med sine uendelige blå ballsteiner; leter etter firkanter av kvarts som ost i bispedømmet. Han betraktet juveler som fargene falt i Mitras, han pepena fem mynter på de tusen strukturene på benkene. Alt føltes med hender og øyne.
Men hvor kommer det organiske i sangene dine fra?
Hvert dyr hadde med seg teksturene og fargene: marihøner i pelargoniene, øgler i La Huasteca, karameller i bakgården, den slående blåblomstfuglen med sine gule ben, brennormen med sine skinnende sorte og gull. Av hvert lite dyr så jeg for meg formen på sine engler og formen på demonene. Fluenes vinger virket for meg som engler eller små demoner. Selvfølgelig er fargen på friskt blod som løper over mørkt tørket blod et skue av organiske farger.
Var det noen i familien din som var malere eller kunstnere?
Ikke det jeg vet. Jeg trengte ikke å følge i noen fotspor. Jeg tror jeg følte den første fristelsen til individuell frihet rundt tolv år, da far fortalte meg at kanalene ikke hadde kommet hvor som helst. Vi er verken komplette indianere eller spanske, faktisk i familien min er noen av oss hvite og andre mørke. Pappa fortalte meg at kanalene hadde spiret fra Agualeguas-ørkenen, og at vi ikke hadde noen forpliktelse til noe eller noen. Vi burde gjøre våre egne ting. Pappa lærte meg, eller du lærer å bruke deg, ellers vil de bruke deg. Det var ingen annen måte, eller vi hører på vår egen engel eller vi lytter til vår egen demon.
Når begynte du å tegne eller male?
Da jeg var tretten, tok jeg mine første tegningskurs i et privat hjem og lagde et vakkert halvkopiert hestehode av en europeisk maler. Alle likte det. Jeg var redd da flere tanter av meg elsket den nevnte hesten; Jeg ville ikke bli en jentekjær. Jeg måtte omgi alt "vakkert" maleri i tjue år og søke min frihet.
Og ingeniør- og doktorgradsstudiene dine?
Jeg likte maskinteknikk som konstruktiv, genial, nøyaktig, nyttig. Ekte bevegelige skulpturer. Ledelsen i selskaper irriterte meg snart, det kreves mye list av deg; intelligens blir knapt bedt om deg, og når du vil foreslå visdom, blir de sinte og etterlater deg i Babia. Så mye list gjør deg til et dyr: prærieulv, rotte, hane, ørn, katt, spesielt katt. Min doktorgrad i innovasjon ved University of Houston tok bort mitt ønske om å søke inspirasjon; Det fjernet også frykten min for falske demoner, og jeg sluttet å be til falske engler. Jeg var interessert i å forstå vitenskap og teknologi, da de inneholder gift og skatter. Nå, godt illustrert, uten frykt, dyrker jeg bare demoner og engler som virkelig er mine, fra stallen min, fra katedralen, fra landskapet mitt.
Har du bodd utenfor landet?
Nesten to år i Brasil; engelen min og demonen min våknet av en lang meksikansk drøm i Brasil. Turer til Europa og USA gjør deg mer meksikansk på grunn av den sterke kontrasten, de tvinger deg til å trekke deg tilbake til deg selv, men Brasil endrer det som er meksikansk for deg, fordi det bekrefter deg i dine menneskelige verdier og tar også bort dogmatikken og matachinen vi har meksikanerne. I Brasil ble til og med Alfonso Reyes fratatt aztekerne som han fisket i Mexico by. I Rio er du en ridder basert på smaker og lukter. De brasilianske englene og demonene som til tider rørte hverandre, brakte fargene på samba-skolene og foreslo andre vinduer til liv.
Føler du fremgang i maling?
Mer enn å gå videre, tror jeg du oppsummerer deg mer og dypere. Da jeg våget å føre en dagbok over min billedutflukt, følte jeg at ordene var med på å spesifisere det unnvikende innholdet i maleriet mitt. All god utvendig maling er resultatet av en god interiørkamp. Hver overflate har farge, tekstur og form. Hver ytre overflate avslører kreftene mellom godt og ondt som beveger seg inni den. Djevelen er glatt, han unnslipper deg når han angriper; noen ganger er djevelen kaos, noen ganger kjedelig orden, noen ganger ond klokskap. I maleriet representerer engelen dristighet, innovasjon, motet til å legemliggjøre vår ånd i saken. I maling går du ikke videre, du dekker til.
Hva er veiledningen til maleriet ditt?
Veiledning er den indre følelsen av å se deg selv reflektert i en del av det ytre materialet. Jeg kan ikke se hele bilder, akkurat som jeg ikke kan se hele mennesker. Det er elementene som vekker mest energi som fanger oppmerksomheten min. Dermed finner jeg plutselig malerier av meg eller andre som inneholder årer av sannheten min.
Er maleri rasjonelt?
Du maler med alt; med din fornuft, med dine følelser og med kroppen din. Å begynne å male er ikke å begynne å krangle, eller rasjonalisere; tvert imot, å begynne å male er et ritual. For dette trenger du en viss indre fred, en viss grunnleggende harmoni; Du trenger plass, stillhet eller kontrollerte lyder, materialer, tid og stemning.
Er maleriet ditt ganske optimistisk? Er du optimistisk?
Jeg maler aldri med dårlig stemning; Jeg dyrker nøye min delikate optimisme, og hvis jeg ikke tar med meg, hvis jeg ikke kan være fornøyd med meg selv og med livet, bør jeg ikke male den ettermiddagen, gå opp fjellet eller bare rense pensler, fikse papirer til de dårlige stemningene passerer. Jeg vil bare uttrykke min entusiasme, den indre guden som vi alle bringer inn, eieren av mine engler og mine demoner. Å synge er vanskeligere enn å gråte, i det minste for meg, jeg anser det som viktigere fordi vi må oppmuntre hverandre.
Maler du for å leve eller lever du for å male?
Livet, selv om det ikke varer lenge, er enormt, det er fullt av mysterier; logisk er det større enn kunst og kunst er større enn noe land.
De sier at maleriet ditt er veldig meksikansk, er det sant?
Jeg er meksikansk av navlen, og jeg er veldig fornøyd, og jeg trenger ikke å gjøre en innsats for å være en - det er mer meksikansk når du gjør det som forårsaker deg, når du gjør det du er og du kaster deg selv med full tillit til å oversette deg selv til dine gjøremål.
Hva har forholdet ditt vært til gallerier og museer?
Fra og med 1981 støttet Arte Actual Mexicano de Monterrey meg, deretter Museum of Monterrey, Gallery of Mexican Art, Tamayo Museum, Fine Arts, Chapultepec Museum, José Luis Cuevas Museum; Quetzalli Gallery i Oaxaca, Marco de Monterrey og til slutt Amparo Museum i Puebla, som har skaffet seg en god samling av verkene mine. Jeg har stilt ut i Paris, Bogotá og i forskjellige byer. Jeg har gode og dårlige anmeldelser; Jeg er midt i en kamp Men min eneste bekymring er mitt neste maleri.
Hvem er du, hva er du?
Jeg vet ikke hva jeg er, eller hvem jeg er, men jeg vet hva jeg gjør, derfor er jeg billedmaler, steinarbeider, jeg elter leire, polerer jeg glass, jeg tror soner i fullfarge. Når jeg blir lei av å stå stille, liker jeg også å sitte og skrive om maleri, teknologi og politiske spørsmål. Men det jeg liker aller best er kvinnene med håret litt matt.
