En av ekspertene våre gir deg en titt på perioden fra 1930 til 1934 da denne eiendommen, fra å være et uferdig prosjekt, ble den mest imponerende i det historiske sentrum av Mexico by.
På begynnelsen av 1900-tallet bestilte Porfirio Díaz den italienske arkitekten Adamo Boari prosjektet med en imponerende Nasjonalteater som ville erstatte den som ble reist i løpet av Santa Anna og ville gi større glans til hans regime. Arbeidet ble ikke fullført i henhold til den opprinnelige intensjonen, av grunner som varierte fra økonomisk (kostnadsøkning), teknisk (sammenbruddet av bygningen som ble notert fra de første årene det ble bygget), til politisk (den utbruddet av den revolusjonerende bevegelsen startet i 1910). Fra 1912 av gikk tiårene uten betydelig fremgang i arbeidet. Til slutt, i 1932, Alberto J. Pani, daværende statssekretær, og Federico Mariscal -Meksikansk arkitekt, Boaris disippel - påtok seg ansvaret for å ferdigstille den allerede gamle bygningen. De skjønte snart at det ikke strengt tatt handlet om å fullføre det porfirske teatret, men å tenke nøye gjennom bygningens nye skjebne etter de viktige endringene Mexico opplevde, spesielt på det kulturelle området. I et dokument fra 1934 forteller Pani og Mariscal historien:
"Byggingen av Palace of Fine Arts har gått gjennom utallige hendelser over en lang periode på tretti år som sammenfaller i vår historie med en radikal transformasjon av samfunnet."
“Fra øyeblikket, i 1904, da grunnlaget for det som skulle ha vært det overdådige nasjonalteatret ble lagt, til det øyeblikket, i år 1934, da alt ble åpnet for folket for deres tjeneste, et finpalass Kunst, slike dype endringer har skjedd at de fremdeles gjenspeiles i konstruksjonens historie. "
Deretter går Pani og Mariscal tilbake til de to første epoker av byggingen av teatret, i de første tiårene av århundret, for å håndtere perioden de handlet, som nå interesserer oss:
“I den tredje perioden, som bare inkluderer årene fra 1932 til 1934, blir den nye unnfangelsen gestikulert og realisert. Navnet til Palace of Fine Arts definerer det tydelig nok til å advare om at ikke bare det porfiriske aristokratiets nasjonalteater har forsvunnet - i det minste som det opprinnelig ble oppfattet - men at nasjonen har fått et uunnværlig senter for å organisere og presentere sine kunstneriske manifestasjoner av alle slag, teatralsk, musikalsk og plastisk, ikke spredt og ineffektiv som hittil, men behørig artikulert i en sammenhengende helhet som kan kalles meksikansk kunst.
Dette er ideen som det revolusjonerende regimet nådde sin fylde med, i stedet for å fullføre Nationaltheatret, faktisk har bygget en ny bygning - Palace of Fine Arts - som ikke lenger vil være vert for kveldene til et umulig aristokrati, men konserten, konferansen, utstillingen og showet, som markerer hver dag fremveksten av en kunst som vår ... "
Dokumentet insisterer på Panis standpunkt:
“... Hvis arbeidet ikke svarer på et sosialt behov, kan det forlates permanent. Det er ikke et spørsmål om å avslutte det for å avslutte det, men snarere å undersøke i hvilken grad det økonomiske offeret som kreves av konklusjonen pålegges. "
Til slutt lager Pani og Mariscal en detaljert beskrivelse av modifikasjonene som ble pålagt Boari-prosjektet for å gi bygningen den nye bruken som de anså for uunnværlig. Disse modifikasjonene refererer til endringene som er nødvendige for at palasset skal kunne oppfylle sitt store mangfold av funksjoner. Denne ideen var revolusjonerende for tiden, og selv om vi nå er vant til den, må vi ikke glemme det faktum at det opprinnelige stedet som denne bygningen har okkupert siden i den meksikanske kulturen, er direkte knyttet til metamorfosen som dens unnfangelse gjennomgikk i 1932. Den travle aktivitet som foregår på dagtid i Palace of Fine Arts, med publikum som deltar på å besøke sine midlertidige utstillinger, for å beundre veggmaleriene (de av Rivera og Orozco ble bestilt for innvielsen av slottet i 1934; senere de av Siqueiros, Tamayo og González Camarena), til presentasjonen av en bok eller å lytte til en konferanse, ville det være utenkelig om bygningen hadde blitt ferdigstilt i henhold til Porfirio Díazs formål. Oppfatningen av Pani y Mariscal er et utmerket vitnesbyrd om den kulturelle kreativiteten som Mexico opplevde fullt ut i tiårene som fulgte revolusjonen.
Pani selv hadde grepet inn i 1925 i svangerskapet til en annen nasjonal institusjon født av revolusjonen: the Bank of Mexico, også plassert i en porfirsk bygning der interiøret ble modifisert for sin endelige destinasjon av Carlos Obregon Santacilia bruker det dekorative språket nå kjent som art deco. Som i tilfelle Palacio de Bellas Artes gjorde bankens fødsel det nødvendig å gi den så langt som mulig et ansikt i henhold til den nye tiden.
Gjennom de første tiårene av 1900-tallet søkte arkitektur og dekorativ kunst verden etter nye stier, og oppfordret til en renovering som 1800-tallet ikke hadde klart å finne. Art nouveau var et mislykket forsøk i denne forbindelse, og fra det en wiensk arkitekt, Adolf løsner, ville i 1908 forkynne at alt ornament skulle betraktes som en forbrytelse.
Med sitt eget arbeid la han grunnlaget for den nye rasjonalistiske arkitekturen, med korte geometriske volumer, men han etablerte også med en annen wiener, Josef Hoffmann, de grunnleggende linjene i Art Deco, som ville utvikle seg på 1920-tallet som en reaksjon på mer radikale forslag.
Liker ikke art deco av kritisk lykke. De fleste av historiene til moderne arkitektur ignorerer eller avviser den for sin anakronisme. Seriøse arkitekturhistorikere som håndterer det, gjør det bare i forbifarten, og denne holdningen kan ikke endres i fremtiden. Italienerne Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., forfattere av en av de mest solide historiene innen arkitektur fra det 20. århundre, tilegner Art Deco et par avsnitt som kort sagt kanskje er den beste karakteriseringen som kan gjøres av denne stilen. De analyserer først og fremst årsakene til suksessen i USA:
“… De dekorative og allegoriske motivene opphever lett assimilerbare verdier og bilder, alltid basert på stivt forhåndsbestemte løsninger på det økonomiske og teknologiske nivået. [..] Art Deco-arkitektur tilpasser seg de mest varierte situasjonene: eksentrisiteten til dekorasjonene tilfredsstiller reklameintensjonene til store selskaper, og en høytidelig symbolikk kvalifiserer hovedkontorer og offentlige bygninger. Det luksuriøse interiøret, det anstrengende spillet av de stigende linjene, utvinningen av de mest varierte dekorative løsningene, bruken av de mest raffinerte materialene, alt dette er tilstrekkelig for å innlemme en ny "smak" og en ny "kvalitet" av massene i strømmen. kaotisk av storbyforbruket. "
Tafuri og dal Co analyserer også konteksten til Paris-utstillingen fra 1925 som satte Art Deco i omløp.
“I det vesentlige ble operasjonen redusert til lanseringen av en mote og en ny smak av massene, i stand til å tolke de typisk borgerlige ambisjonene om fornyelse, uten å falle i provinsialisme, men tilby en garanti for moderering og enkel assimilering. Det er en smak som vil oppnå enorm innflytelse i en bred sektor av nordamerikansk arkitektur, og som i Frankrike sørger for en rolig formidling mellom avantgarde og tradisjon. "
Det er nettopp denne kompromisssituasjonen mellom avantgarde og fortid som gjorde Art Deco spesielt egnet for å fullføre en bygning som Palace of Fine Arts, startet for tretti år siden på språket til en nå utdødd tradisjon. Det svært høye tomrommet under kuplene som dekker den store salen i bygningen, rundt hvilken utstillingsrommene dreier seg, tillot på en spektakulær måte å vise den "det anstrengende spillet av de stigende linjene". De nasjonalistiske strømningene som da var til stede i meksikansk kunst, ville også i Art Deco finne tilstrekkelig støtte til å bruke i palasset "dekorative og allegoriske motiver [som] opphøyer lett assimilerbare verdier og bilder", og utnyttet enhver anledning til å overraske oss med "eksentrisiteten til dens dekorasjoner ”og” en høytidelig symbolikk ”, uten å glemme“ utvinningen av de mest varierte dekorative løsningene [og] bruken av de mest raffinerte materialene ”. Ingen bedre ord kan bli funnet enn de ovennevnte for å beskrive blant annet ornamenter, de meksikanske motivene - Maya-masker, kakti-, polert stål og bronse som tiltrekker besøkende til slottet.
En nevø av Alberto J. Pani, den unge arkitekten Mario Pani, som nylig ble uteksaminert fra École des Beaux-Arts i Paris, fungerte som en lenke for det franske firmaet Edgar Brandt, veldig prestisjefylt og hvis bom falt nøyaktig med Art Deco, for å gi de nevnte dekorative elementene (som vi må legge til kansellerer, dører, rekkverk, rekkverk, lamper og noen møbler) som er en så viktig del av innredningen av forestillingshallen, lobbyen og utstillingsområdene. Resten av den imponerende effekten av disse rommene ble oppnådd med en bemerkelsesverdig visning av sjeldent farget nasjonal marmor og onyx. Til slutt ble kledningen av kuppelen som avslutter utsiden av slottet designet i samme stil av Roberto Alvarez Espinoza ved hjelp av kobberribber på metallrammene og keramiske belegg av metallfarger og vinkelgeometri i segmentene som skiller ribben. Disse kuplene, hvis kromatiske gradering går fra oransje til gul til hvit, utgjør et av palassets mest karakteristiske trekk og representerer det viktigste uttrykket for art deco på utsiden.
Men det er ikke bare den vellykkede effekten som ble oppnådd i bygningen, med den utsøkte dekorasjonen som gjorde det mulig å fullføre den, som nå skulle vekke vår oppmerksomhet. Som allerede nevnt, bør det huskes at etter de fantastiske art deco-marmorene, stålene, bronsene og krystallene som vi ser nå, har et av de mest originale kunstneriske formidlingsprosjektene som er utført også steget siden det ble innviet 29. september 1934. hvor som helst i verden, unnfanget - ikke tilfeldig - i et øyeblikk av spesiell intensitet i vårt lands kulturhistorie: Palace of Fine Arts.
