Lær om forgjengerne og bidragene til meksikansk musikk til denne formen for universell uttrykk av stor betydning.
Historien om meksikansk konsertmusikk har gått gjennom forskjellige perioder, estetiske strømninger og musikalske stiler gjennom det 20. århundre. Det begynte med en romantisk periode mellom 1900 og 1920, og fortsatte med en periode med nasjonalistisk bekreftelse (1920-1950), begge temperert av tilstedeværelsen av andre samtidige musikalske strømmer; I løpet av andre halvdel av århundret konvergerte ulike eksperimentelle og avantgardetrender (fra 1960 og fremover).
Produksjonen av de meksikanske komponistene fra det 20. århundre er den mest utbredte i vår musikalske historie, og viser et veldig bredt spekter av musikalske praksiser, estetiske forslag og komposisjonsressurser. For å oppsummere mangfoldet og mangfoldet av meksikansk konsertmusikk i løpet av 1900-tallet, er det praktisk å referere til tre historiske perioder (1870-1910, 1910-1960 og 1960-2000).
Overgangen: 1870-1910
I følge den tradisjonelle historiske versjonen er det to meksikoer: den før revolusjonen og den som ble født av den. Men noen nylige historiske studier viser at et nytt land i flere henseender begynte å dukke opp før den væpnede konflikten i 1910. Den lange historiske perioden på mer enn tre tiår dominert av Porfirio Díaz var, til tross for sine konflikter og feil, en scene av økonomisk, sosial og kulturell utvikling som la grunnlaget for fremveksten av et moderne Mexico, knyttet til andre europeiske og amerikanske land. Denne internasjonale åpningen var grunnlaget for en kulturell og musikalsk utvikling som ble næret av nye kosmopolitiske trender og begynte å overvinne stagnasjonens treghet.
Det er flere historiske indikasjoner som viser at konsertmusikken begynte å endre seg etter 1870. Selv om den romantiske samlingen og salongen fortsatte å være gunstige miljøer for intim musikk, og den sosiale smaken for scenemusikk ble bekreftet (opera, zarzuela, operette, etc.), er det en gradvis endring i tradisjonene med å komponere, fremføre og spre musikk. I siste kvartal av 1800-tallet ble den meksikanske pianistiske tradisjonen (en av de eldste i Amerika) konsolidert, orkesterproduksjon og kammermusikk ble utviklet, folkemusikk og populærmusikk ble reinkorporert i profesjonell konsertmusikk, og nye repertoarer mer ambisiøse i form og sjanger (for å overskride dansene og korte biter av rommet). Komponister nærmet seg ny europeisk estetikk for å fornye språkene sine (fransk og tysk), og etableringen av en moderne musikalsk infrastruktur ble startet eller videreført som senere ville bli hørt i teatre, musikksaler, orkestre, musikkskoler osv.
Meksikansk musikalsk nasjonalisme oppsto fra den sosiale og kulturelle virkningen av revolusjonen. I forskjellige land i Latin-Amerika gjennomførte komponister etterforskning av en nasjonal stil mot midten av 1800-tallet. Jakten på nasjonal identitet i musikk begynte med en romantisk urfolksbevegelse i Peru, Argentina, Brasil og Mexico, basert på pre-spanske symboler som er attraktive for opera. Den meksikanske komponisten Aniceto Ortega (1823-1875) urfremførte operaen sin Guatimotzin i 1871, på en libretto som presenterer Cuauhtémoc som en romantisk helt.
På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av det 20. ble en klar musikalsk nasjonalisme allerede oppfattet i Mexico og dets søsterland, påvirket av europeiske nasjonalistiske strømninger. Denne romantiske nasjonalismen er resultatet av en prosess med "kreolisering" eller musikalsk misforståelse mellom europeiske balldanser (vals, polka, mazurka, etc.), amerikanske folkespråksgenrer (habanera, dans, sang osv.) Og innlemmelsen av lokale musikalske elementer, uttrykt gjennom det dominerende europeiske romantiske språket. Blant de nasjonalistiske romantiske operaene er El rey poeta (1900) av Gustavo E. Campa (1863-1934) og Atzimba (1901) av Ricardo Castro (1864-1907).
De estetiske ideene til de romantiske nasjonalistiske komponistene representerte verdiene til datidens middelklasse og overklasse, i samsvar med idealene til europeisk romantikk (å heve folks musikk til kunstnivået). Det handlet om å identifisere og redde visse elementer av populærmusikk og dekke dem med ressursene til konsertmusikk. Den mange salongmusikken som ble utgitt i løpet av andre halvdel av det nittende århundre, inneholdt virtuose arrangementer og versjoner (for piano og gitar) av de berømte "nasjonale luftene" og "countrydansene", gjennom hvilke folkemusikk ble introdusert til konserthaller. konsert og familierom, ser presentabelt ut for middelklassen. Blant de meksikanske komponistene på 1800-tallet som bidro til søket etter nasjonal musikk er Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) og Ricardo Castro. Rosas ble kjent internasjonalt med sin vals (På bølgene, 1891), mens Elorduy, Villanueva og andre dyrket den velsmakende meksikanske dansen, basert på den synkopierte rytmen til den cubanske contradanza, opprinnelsen til habanera og danzón.
Eklektisisme: 1910-1960
Hvis noe kjennetegner meksikansk konsertmusikk i løpet av de første seks tiårene av 1900-tallet, er det eklektisisme, forstått som jakten på mellomløsninger utover ekstreme posisjoner eller mot en enkelt estetisk retning. Musikalisk eklektisisme var poenget med sammenløp av forskjellige stilarter og trender som ble brukt av meksikanske komponister, de som dyrket mer enn en musikalsk stil eller estetisk strøm i løpet av sin kreative karriere. I tillegg søkte mange komponister etter sin egen musikalske stil gjennom hybridisering eller stilistisk miksing, basert på de forskjellige estetiske strømningene de assimilerte fra europeisk og amerikansk musikk.
I denne perioden er det verdsatt at flertallet av meksikanske komponister fulgte en eklektisk vei, som tillot dem å nærme seg forskjellige stilarter som kombinerer nasjonale eller andre musikalske innslag. De viktigste trendene dyrket i perioden 1910-1960 var, i tillegg til nasjonalistiske, postromantiske eller nyromantiske, impresjonistiske, ekspresjonistiske og nyklassiske, i tillegg til andre eksepsjonelle, som de såkalte mikrotonalisme.
I løpet av første halvdel av 1900-tallet var ikke musikk og kunst immun mot den store innflytelsen som nasjonalismen utøvde, en ideologisk styrke som hjalp den politiske og sosiale konsolidering av land i Latin-Amerika i jakten på sin egen kulturelle identitet. Selv om musikalsk nasjonalisme reduserte sin betydning i Europa rundt 1930, fortsatte den i Latin-Amerika som en viktig strøm til utover 1950. Det postrevolusjonære Mexico favoriserte utviklingen av musikalsk nasjonalisme basert på den kulturpolitikken som ble brukt av den meksikanske staten i alle land. Kunst. Forankret i den nasjonalistiske estetikken, støttet de offisielle kultur- og utdanningsinstitusjonene arbeidet til kunstnere og komponister, og fremmet konsolidering av en moderne musikalsk infrastruktur basert på undervisning og formidling.
De musikalsk nasjonalisme Består av assimilering eller rekreasjon av populærmusikk på folkemusikk av komponister av konsertmusikk, enten direkte eller indirekte, tydelig eller tilslørt, eksplisitt eller sublimert. Meksikansk musikalsk nasjonalisme var utsatt for stilistisk miksing, noe som forklarer fremveksten av to nasjonalistiske faser og forskjellige hybridstiler. De romantisk nasjonalisme, ledet av Manuel M. Ponce (1882-1948) I løpet av de første to tiårene av århundret understreket den redningen av den meksikanske sangen som grunnlaget for en nasjonal musikk. Blant komponistene som fulgte Ponce på denne måten var José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) og Estanislao Mejía (1882-1967). De urfolksnasjonalisme hadde som sin mest bemerkelsesverdige leder Carlos Chávez (1899-1978) de neste to tiårene (1920 til 1940), En bevegelse som forsøkte å gjenskape pre-spansk musikk gjennom bruk av datidens urfolksmusikk. Blant de mange komponistene i denne urfolksfasen finner vi Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) og den såkalte "Group of the four", dannet av Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) og José Pablo Moncayo (1912-1958).
Mellom 1920- og 1950-tallet dukket det opp andre hybridnasjonalistiske stiler som impresjonistisk nasjonalisme, til stede i visse verk av Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) og Moncayo; de realistisk og ekspresjonistisk nasjonalisme av José Pomar (1880-1961), Chávez og Silvestre Revueltas (1899-1940), og opp til Nyklassisistisk nasjonalisme praktisert av Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) og Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). På slutten av femtitallet tydelig utmattelse av de forskjellige versjonene av Meksikansk musikalsk nasjonalisme, delvis på grunn av åpenhet og søk av komponister mot nye kosmopolitiske strømninger, noen av dem utdannet i USA og i Europa etter krigen.
Selv om musikalsk nasjonalisme rådet frem til 1950-tallet i Latin-Amerika, kom det fra begynnelsen av 1900-tallet andre musikalske strømninger, noen fremmed og andre nær den nasjonalistiske estetikken. Enkelte komponister ble tiltrukket av musikalisk estetikk i motsetning til nasjonalisme, og erkjente at nasjonalistiske stiler førte dem nedover den enkle ruten for regionalistisk uttrykk og vekk fra nye internasjonale trender. Et unikt tilfelle i Mexico er at Julián Carrillo (1875-1965), hvis omfattende musikalske arbeid gikk fra en upåklagelig germansk romantikk mot mikrotonalisme (lyder lavere enn halv tone), og hvis teori om Lyd 13 tjente ham internasjonal berømmelse. Et annet spesielt tilfelle er at Carlos Chavez, som etter å ha omfavnet nasjonalisme med glød tilbrakte resten av sin karriere som komponist til å praktisere, undervise og spre de mest avanserte strømningene til kosmopolitisk avantgardemusikk.
De (neo / post) romantikk Det var vellykket siden begynnelsen av 1900-tallet, og var en heldig stil blant publikums smak for tonaleffektivitet og sentimental evokasjon, så vel som blant komponister for sin allsidighet mot stilistisk miksing. Blant de første nyromantiske komponistene i århundret (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, etc.), var noen det gjennom hele livet (Carrasco, Alfonso de Elías), andre sluttet å være så senere (Carrillo, Rolón) og noen De søkte kombinasjonen av denne stilen med andre komposisjonsressurser, enten nasjonalistiske, impresjonistiske eller nyklassisistiske (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Den nye franske innflytelsen fra impresjonismen på begynnelsen av århundret (Ponce, Rolón, Gomezanda) satte et dypt preg på arbeidet til noen komponister (Moncayo, Contreras) frem til 1960-tallet. Noe lignende skjedde med to andre strømmer som eksisterte sammen med den forrige: ekspresjonisme (1920-1940), med sin søken etter uttrykksfull intensitet utover formell balanse (Pomar, Chávez, Revueltas), og nyklassisisme (1930-1950), med sin tilbakevending til klassiske former og sjangere (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Alle disse strømningene tillot de meksikanske komponistene i perioden 1910-1960 å eksperimentere langs musikalsk eklektisisme, inntil de oppnådde en stilistisk hybriditet som førte til sameksistens av flere identiteter, de forskjellige ansiktene til vår meksikanske musikk.
Kontinuitet og brudd: 1960-2000
I løpet av andre halvdel av 1900-tallet opplevde latinamerikansk konsertmusikk trender med kontinuitet og brudd som ga opphav til et mangfold av musikalske språk, stiler og estetikk i komposisjonspraksis. I tillegg til flertallet og oppblomstringen av forskjellige strømmer, er det også en gradvis trend mot kosmopolitisme i de store byene, mer åpen for påvirkning fra internasjonale musikalske bevegelser. I løpet av assimileringen av den “nye musikken” fra Europa og USA gikk de mest progressive latinamerikanske komponistene gjennom fire trinn i adopsjonen av eksterne modeller: skvalitativt valg, imitasjon, rekreasjon og transformasjon (bevilgning), i henhold til sosiale miljøer og individuelle behov eller preferanser. Noen komponister innså at de kunne bidra fra sine latinamerikanske land til kosmopolitiske musikktrender.
Fra og med 1960 dukket det opp nye musikalske strømmer av eksperimentell karakter i de fleste amerikanske land. Komponister som sluttet seg til breakout-trendene oppdaget snart at det ikke ville være lett å få offisielle tilslutninger for å publisere, fremføre og spille inn musikken sin, noe som fikk noen latinamerikanske skapere til å bosette seg i Europa, USA og Canada. Men denne vanskelige situasjonen begynte å endre seg fra syttitallet i Argentina, Brasil, Chile, Mexico og Venezuela, når komponistene til "ny musikk" De fant støtte fra internasjonale organisasjoner, dannet nasjonale foreninger, opprettet laboratorier for elektronisk musikk, underviste i musikkskoler og universiteter, og musikken deres ble spredt gjennom festivaler, samlinger og radiostasjoner. Med disse strategiene ble isolasjonen av avantgarde komponister redusert, som fremover kunne samhandle og nyte bedre forhold for å skape og spre såkalt samtidsmusikk.
Bruddet med de nasjonalistiske strømningene begynte i Mexico på slutten av 1950-tallet og ble ledet av Carlos Chávez og Rodolfo Halffter. Generasjonen av bruddet produserte bemerkelsesverdige komponister av flertallstendenser som i dag allerede er "klassikere" av den nye meksikanske musikken: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) og Manuel de Elías (1939). Neste generasjon konsoliderte eksperimentelle og banebrytende søk med skapere som er like viktige som Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) og Daniel Catán (1949), blant flere andre. Forfattere født på 1950-tallet fortsatte å åpne for nye språk og estetikk, men med en klar tendens til hybriditet med svært varierte musikalske strømninger: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) og Roberto Morales (1958) , blant de mest fremtredende.
Strømningene og stilene til meksikansk musikk fra 1960-2000-perioden er mangfoldige og flertall, i tillegg til det som brøt med nasjonalisme. Det er flere komponister som kan være lokalisert i en slags nynasjonalisme på grunn av deres insistering på å dyrke stiler relatert til populærmusikk blandet med nye teknikker: blant dem Mario Kuri Aldana (1931) og Leonardo Velázquez (1935). Noen forfattere nærmet seg en ny tegn nyklassisistisk strøm, slik tilfellet er med Gutiérrez Heras, Ibarra og Catán. Andre komponister har lente seg mot en trend som heter "Instrumental renessanse", som søker nye uttrykksfulle muligheter med tradisjonelle musikkinstrumenter, hvis viktigste kultivatorer er Mario Lavista og noen av disiplene hans (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, etc.).
Det er flere musikalske skaperne som har vært involvert i nye eksperimentelle strømmer, som den såkalte "Ny kompleksitet" (søk etter den komplekse og konseptuelle musikken) der han har utmerket seg Julio Estrada, samt elektroakustisk musikk og den kraftige innflytelsen av musikalsk databehandling fra åttitallet (Álvarez, Russek og Morales). I løpet av det siste tiåret eksperimenterte enkelte komponister født på 1950- og 1960-tallet med hybridtrender som gjenskaper Mexicos populære urbane musikk og etnisk musikk på en ny måte. Noen av disse poengene har neotone trekk og en direkte følelse som har klart å fange et bredt publikum, langt fra avantgardeeksperimenter. Blant de mest konsistente er Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) og Víctor Rasgado (1956).
Tradisjon og fornyelse, mangfold og mangfold, eklektisisme og allsidighet, identitet og mangfold, kontinuitet og brudd, søk og eksperimentering: dette er noen nyttige ord for å forstå en lang musikkhistorie som, som ble startet for over hundre år siden, har utviklet den musikalske kreativiteten i Mexico til de når et privilegert sted blant de amerikanske landene, så vel som betydelig verdenskjennelse i de mange innspillingene (nasjonale og internasjonale) som komponistene våre har fortjent, de forskjellige ansiktene til meksikansk musikk fra det 20. århundre.
Kilde: México en el Tiempo nr. 38 september / oktober 2000
