Overgangen fra ett århundre til det neste ser ut til å fungere som påskudd for endring. Begynnelsen på en ny æra gir oss muligheten til å la alt være igjen og starte på nytt; uten tvil er det et øyeblikk av håp.
Forklaringen på historiens utvikling er alltid gitt oss gjennom århundrer og ser ut til å være delt av dem. Ideen om fremgang er bygget med sammenligning av tider og århundre ser ut til å være den rette tidsperioden for å studere en rekke fenomener og dermed være i stand til å gi mening om vår oppførsel.
Begynnelsen av århundret som slutter eller er i ferd med å ta slutt, er en tid da forandring er nært forestående og mote, som alltid, gjenspeiler den karakteren samfunnet tar. Mer penger brukes på moro og klær. Ostentasjon og ekstravaganse styres av slapphet i politiske saker, og de store partiene opptar mesteparten av tiden på alle sosiale nivåer.
I et spørsmål om mote er tjueårene det første store bruddet med den feminine tradisjonen med lange skjørt, ubehagelige kjoler og stramme midjer av umenneskelige korsetter. Den kvinnelige "S" -formede figuren fra tidligere år brukes ikke lenger. Det handler om å skandalisere, være til stede i en verden dominert av menn. Den kvinnelige formen får et sylindrisk utseende, som gir vei til den karakteristiske modellen i denne tiden, den lange midjen, i høyden på hoftene uten å markere midjen.
Pausen er ikke bare på moten. Kvinner blir klar over sin situasjon med hensyn til menn, og de liker ikke det, og slik begynner de å være til stede i områder der det ikke ble sett godt ut for en kvinne å utføre aktiviteter som var ment for menn, for eksempel sport; det ble fasjonabelt å spille tennis, golf, polo, svømme, selv designen av sportsdrakter var veldig merkelig og dristig for tiden. Badedraktene var små kjoler, men derfra begynte de å kutte stoff uten å stoppe før de nådde de små strandklærne i våre dager. Faktisk gjennomgår også undertøy forandringer; de kompliserte korsettene vil gradvis forvandles til kropp og bh med forskjellige former dukker opp.
Kvinnen begynner å gå ut på gaten, å utføre aktiviteter der fri bevegelse er nødvendig; lengden på skjørt og kjoler ble gradvis forkortet til anklene, og i 1925 ble skjørtet i høyden på knærne lansert på catwalks. Indignasjonen fra det mannlige samfunnet når det punktet hvor erkebiskopen i Napoli våger å si at et jordskjelv i Amalfi var en demonstrasjon av Guds sinne for å ha akseptert korte skjørt i den kvinnelige garderoben. USAs tilfelle er lik; i Utah ble det foreslått en lov som ville bøtelegge og fengsle kvinner for å ha på seg skjørt mer enn tre inches over ankelen; i Ohio var den tillatte skjørthøyden lavere, den steg ikke utover vristen. Selvfølgelig ble disse regningene aldri akseptert, men når de ble truet, kjempet de med alle våpnene for å forhindre opprøret til kvinnene. Selv strømpebåndene som holder strømpene, nylig oppdaget av skjørtets nye høyde, ble et nytt tilbehør; det var dem med edelstener, og de kom til å koste opptil 30 000 dollar på den tiden.
I nasjonene som var berørt av krigen, var kvinnenes tilstedeværelse i gatene lik, men årsakene var forskjellige. Mens i mange land behovet for endring skyldtes sosiale problemer, måtte de beseirede møte ødeleggelser. Det var nødvendig å bygge om fra bygningene og gatene til innbyggernes sjel. Den eneste måten var å gå ut og gjøre det, det gjorde kvinnene og å bytte klær ble en nødvendighet.
Stilen som denne epoken kan defineres med, er å fremstå så androgyn som mulig. Sammen med den sylindriske formen der de feminine kurvene var skjult - ved noen anledninger bandasjer de til og med brystene for å prøve å skjule det - var hårklippet. For første gang etterlater kvinnen seg sitt lange hår og kompliserte frisyrer; så oppstår en ny estetikk av det sensuelle. Kuttet, kalt garçonne (jente, på fransk) sammen med helt maskuline antrekk hjelper dem med å skape det erotiske idealet basert på det androgyne. Sammen med hårklippingen er hatter designet i henhold til det nye bildet. Garderobestilen tok form etter hodets kontur; atter andre hadde en liten kant, så det var umulig å ha dem med langt hår. Et merkelig faktum om å ha på seg hatten var at den lille randen dekket en del av øynene, så de måtte gå med hodet høyt oppe; Dette antyder et veldig representativt bilde av den nye holdningen til kvinner.
I Frankrike oppfinner Madeleine Vionet hårklippet "på skjevheten" i hatten, som begynner å påvirke hennes kreasjoner, som vil bli etterlignet av resten av designerne.
Noen mindre opprørske kvinner valgte å ikke klippe håret, men stylet det på en måte som antydet den nye stilen. Det var ikke lett å skille en kvinne fra en skolegutt, bortsett fra den slående røde leppestiften og de lyse skyggene på lokkene. Makeupen ble rikere, med mer definerte linjer. Munnen på 1920-tallet er tynn og hjerteformet, effekter som ble oppnådd takket være nye produkter. Øyenbrynens tynne linje er også karakteristisk og understreker på alle måter en forenkling av formene, både i sminke og i stilene til designene som står i kontrast til de kompliserte former fra fortiden.
Behovene i den nye tiden førte til oppfinnelsen av tilbehør som gjorde kvinneligheten mer praktisk, som sigarettkasser og ringformede parfymebokser. "For å ha den alltid tilgjengelig ved behov, kan du nå lagre favorittparfymen din i ringer som er laget spesielt for det formålet, og som inneholder en liten flaske inni." Slik presenterer magasinet El Hogar (Buenos Aires, april 1926) dette nye produktet. Annet viktig tilbehør inkluderer lange perlekjeder, kompakte vesker og, under påvirkning av Coco Channel, smykker som har blitt moteriktig for første gang.
Trettheten til forseggjorte former gjør at mote ser enkelt og praktisk ut. Formens renhet i motsetning til fortiden, behovet for endring etter massakren av den første store krigen, fikk kvinner til å innse at de måtte leve i nåtiden, fordi fremtiden kunne være usikker. Med andre verdenskrig og atombomben dukket opp, ville denne følelsen av "å leve dag til dag" forsterkes.
I en annen retning er det viktig å si at designhus, som "Doucet", "Doeuillet og Drécoll, som skapte herligheten til Belle Epoque, ved ikke å kunne svare på de nye kravene i samfunnet, eller kanskje ved å motstand mot endring, stengte de dørene for å gi plass til nye designere som blant andre Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. Designerne var veldig nær den intellektuelle revolusjonen; de kunstneriske avantgardene fra begynnelsen av århundret markerte en eksepsjonell dynamikk, strømmen gikk mot akademiet, det var derfor de var så flyktige.
Kunst overlappet hverdagen fordi den brukte den til å skape. De nye designerne var nært knyttet til disse trendene. Schiaparelli, for eksempel, var en del av gruppen surrealister og levde som dem. Moteforfattere sier at siden hun var veldig stygg, spiste hun blomsterfrø slik at skjønnhet ville bli født i henne, en holdning som var veldig typisk for hennes tid. Hun ble gjentatte ganger beskyldt for å ha «tatt Apache til Ritz» for å ha inkludert arbeiderklassedesign i overklasses garderober. En annen kjent person, Coco Channel, beveget seg i den intellektuelle sirkelen, og hadde like nære venner Dalí, Cocteau, Picasso og Stravinsky. Intellektuelle problemer gjennomsyret over hele linja og mote var ikke noe unntak.
Formidling av mote ble utført av to viktige medier, posten og kinematografien. De nye modellene ble trykket i kataloger og sendt til de mest avsidesliggende landsbyene. Engstelige folkemengder ventet på bladet som metropolen brakte hjem, som ved magi. De kan være både i mote og tilegne seg det. Det andre, mye mer spektakulære mediet var kinoen, hvor de store personlighetene var modellene, som utgjorde en utmerket annonseringsstrategi, siden publikum identifiserte seg med skuespillerne og derfor prøvde å etterligne dem. Slik var tilfellet med den populære Greta Garbo som markerte en hel æra innen kino.
Meksikanske kvinner i begynnelsen av det andre tiåret av det 20. århundre ble preget av deres tilknytning til tradisjonene og reglene som ble lagt på av deres eldre; Imidlertid kunne de ikke holde seg utenfor de sosiale og kulturelle endringene som den revolusjonære bevegelsen hadde med seg. Landlivet ble forvandlet til bylivet, og de første kommunistene gjorde sitt opptrinn på den nasjonale scenen. Kvinner, spesielt de mest informerte og velstående, bukket under for sjarmen til den nye moten, som for dem var synonymt med frihet. Frida Kahlo, Tina Modotti og Antonieta Rivas Mercado topper listen over de mange unge kvinnene som, i sine forskjellige aktiviteter førte de ubarmhjertige kamper mot konvensjonalitet. Når det gjelder mote, gjentok Kahlo muralistene, fast bestemt på å redde den autentiske meksikaneren; Med kunstnerens popularitet begynte mange kvinner å bruke tradisjonelle kostymer, å kamme håret med fargede fletter og striper, og å skaffe sølvsmykker med meksikanske motiver.
Når det gjelder Antonieta Rivas Mercado, som tilhører en velstående og kosmopolitisk klasse, manifesterte hun fra veldig ung alder en opprørsk ånd i strid med fordommer. I en alder av 10, i 1910, fikk hun klippet håret i Joan of Arc-stilen, og i 20-årene adopterte hun Chanel-mote som en som tar en vane som tilsvarer en indre overbevisning. Han passet beundringsverdig denne moten av nøktern eleganse, studert og utilsiktet komfort, som han alltid hadde ønsket. Hun, som ikke var en kvinne med aksentuerte former, hadde perfekt på seg de rette kjolene som glemte brystene og hoftene, og slapp kroppen med jerseystoffene som falt uten skandale i en ren silhuett.
Svart ble også hans favorittfarge. Også på den tiden ble garçonne-håret pålagt, helst svart og tannkjøtt med Valentino ”(Hentet fra Antonieta, av Fabienne Bradu)
Moten på 1920-tallet, til tross for sin tilsynelatende overfladiske karakter, er et symbol på opprør. Å være i mote ble ansett som viktig, da det var en feminin holdning til samfunnet. Det tjuende århundre var preget av dynamikken i brudd, og tjueårene var begynnelsen på endring.
Kilde: Mexico i tid nr. 35 mars / april 2000
