Den nåværende tiden har vært preget av enestående bruk av bildet; Med teknologiske fremskritt har massemediene utviklet seg som aldri før.
Et viktig aspekt av kommunikasjon generelt, og av det visuelle, spesielt, er et stort sosialt ansvar, noe som innebærer at meldingssendere må lage nøyaktige og objektive bilder. Plakaten slik vi kjenner den nå, er et produkt av en prosess som er satt inn i kulturutviklingen.
I Mexico på begynnelsen av århundret var de sosiale, politiske og militære konfliktene som preget livet i landet, ikke til hinder for noen bransjer, for eksempel underholdning, å utvikle, i en kritisk økonomisk situasjon, ulike måter å fremme befolkningen ivrig etter distraksjoner.
La oss huske at det i Mexico var en grafisk tradisjon siden 1800-tallet smidd under blikk og yrke av Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" og José Guadalupe Posada, blant andre forfattere, som berørte følsomheten til folket som består av en opplyst minoritet og et enormt flertall analfabeter, men ikke av den grunn manglende interesse for nasjonens begivenheter. I de mer utviklede byene var det gjennom gravering - og senere litografi beriket med tekst, for de som kunne lese - at befolkningen kunne lære om historiske og daglige hendelser. På en viss måte var folk vant til å leve med bilder, bevis på dette var forbruket av religiøse trykk og forkjærligheten for politisk karikatur eller smaken for å bli fotografert; det er vitnesbyrd om at pulverene hadde veggmalerier i interiør og eksteriør for å tiltrekke seg et større klientell.
Siden starten skapte stille kino behovet for å tiltrekke seg publikum med divaene og stjernene i det nye showet. Ved å bruke annonser med stillbilder eller bevegelige bilder utviklet forfatteren, tegneren eller maleren, skiltmakeren og skriveren begynnende reklame som et nytt yrke for å forme visuelle produkter, hittil ukjente, hvis umiddelbare innflytelse hovedsakelig kom fra USA; fra det øyeblikket dukket den kommersielle plakaten relatert til mote opp.
På den annen side, midt i et klima med postrevolusjonær brus, omorganiserte landet seg på nye baser; plastkunstnere søkte røttene til den opprinnelige fortiden for et annet nasjonalt ansikt, og ga opphav til et visuelt språk som heter den meksikanske skolen. Disse kunstnerne gjenskape historiske, sosiale eller daglige temaer, og noen arbeidet med politiske temaer, for eksempel medlemmene av Taller de Gráfica Popular fra 1930-tallet som produserte plakater og all slags propaganda for arbeider- og bondeorganisasjoner. Fra sin opprinnelse pleide departementet for offentlig utdanning kreativiteten til den nye generasjonen malere (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) for å gjennomføre et pedagogisk og salgsfremmende korstog på veggene til offentlige bygninger; Gabriel Fernández Ledezma og Francisco Díaz de León deltok i disse pedagogiske korstogene fra publikasjoner og grafikk som utviklet den begynnende grafiske designen.
Plakaten i grafisk kunst og reklame
Ved ankomsten satte de eksil spanske kunstnerne sitt preg i å lage plakater og typografisk design; José Renau og Miguel Prieto bidro med andre løsninger og teknikker til meksikansk grafisk kunst.
Siden midten av 1940-tallet var plakater en av ressursene for å fremme de forskjellige begivenhetene for massene av fans av tyrefekting, bryting, boksing eller dans, mens de fremdeles anerkjente at den fremvoksende radioindustrien det var mer effektivt å spre disse aktivitetene. Imidlertid ble en slags ikonografi utviklet gjennom lett anskaffede kalendere eller kort som matet fantasien til middelklassen og folkeklassen, generelt med en visjon om fremgang som var veldig idealistisk og naiv til stereotype. Imidlertid, selv om tegnere og reklamemaler prøvde å oppnå en akseptabel realistisk fremstilling av tidlig assimilering, klarte svært få forfattere, inkludert Jesús Helguera, å transcendere i denne typen produksjon.
Storformatsannonser for boksekamper og slagsmål ble karakteristiske for bruken av skrift med tunge tegn i god størrelse, trykt på billig helsides papir, to blekk smeltet av nedbrytning. Senere ble de limt med lim på veggene i gatene for en bred diffusjon som ville favorisere oppmøtet til disse showene.
Tradisjonelle eller religiøse festivaler brukte også denne plakaten til å kunngjøre begivenhetene til samfunnet, og selv om det var vanlig å delta årlig, ble de opprettet som en påminnelse og vitnesbyrd. Disse typene plakater ble også laget for å kunngjøre dans, spillejobber eller musikalske auditions.
Ovennevnte eksemplifiserer graden av inntrengning av visuelle meldinger i de ulike sektorene i samfunnet, enten det er for kommersielle, pedagogiske eller bevisstgjørende formål.
Nettopp, plakaten må oppfylle en kommunikasjonsfunksjon, og i dag har den funnet sin egen profil; I noen tiår har det blitt utført med høyere kvalitet og innovasjon, som inkluderer bruk av fotografering, større rikdom i typografi og farger, samt bruk av andre trykkteknikker som offset og fotoserigrafi.
I løpet av sekstitallet markerte den polske plakaten, den nordamerikanske popkunst og den unge kubanske plakaten fra revolusjonen blant andre opplevelser; Disse kulturelle begivenhetene påvirket de nye generasjonene av spesialister og mer utdannede publikum, primært blant ungdomssektorene. Dette fenomenet skjedde også her i vårt land, og grafiske designere (Vicente Rojo og Imprenta Madero-gruppen) på veldig høyt nivå har dukket opp. Den "kulturelle" plakaten åpnet et gap og har blitt allment akseptert, og til og med politisk propaganda oppnådde bedre kvalitetsnivåer. I den grad uavhengige sivile organisasjoner hadde hovedrollen i andre kamper for deres krav, oppfattet de sine egne plakater, enten ved hjelp av solidaritetsfagfolk eller ved å uttrykke sine ideer med de ressursene som var tilgjengelige.
Det kan sies at plakaten i seg selv er et populært medium på grunn av projeksjonen, og at ved å ha en bred kommunikasjon blir den mer tilgjengelig for publikum, men vi må vite hvordan vi kan skille en ny idé med et klart, direkte og positivt budskap, fra et partisk bilde og selvtilfreds, selv om det er godt utført, som langt fra gir et bidrag til grafisk design, er en del av det rike visuelle søppelet i moderne samfunn.
