Plakaten er trolig den eldste og utvilsomt den mest fremtredende offentlige manifestasjonen av grafisk design. Enhver mening om kartellets utvikling og utsikter er knyttet til industriell og kommersiell utvikling.
Enhver institusjon eller enhet, når de ber om tjenester på plakaten for å fremme forbruket av en bestemt artikkel i markedet, spredning av show, turisme eller sosial orienteringskampanjer, påvirker eksistensen av denne grafiske modaliteten. I filmindustrien har plakater et veldig bestemt og absolutt kommersielt formål: å markedsføre en film og å generere et stort publikum på teatre.
Selvfølgelig har Mexico ikke vært unntaket i dette fenomenet, og siden 1896, fra ankomsten av Gabriel Veyre og Ferdinand Bon Bernard - utsendingene til brødrene Lumière, med ansvar for å vise filmografen i denne delen av Amerika - En serie programmer ble beordret til å bli skrevet ut, og nevnte utsikten og teatret der de skulle vises. Veggene i Mexico by var befolket med denne propagandaen, og forårsaket stor forventning og en spektakulær tilstrømning i bygningen. Selv om vi ikke kan tilskrive all suksessen med slike funksjoner til disse mini-plakatene i form av en lanterne, erkjenner vi at de oppfylte sin grunnleggende oppgave: å offentliggjøre arrangementet. Imidlertid slutter det ikke å være overraskende at da ikke plakater ble brukt nærmere konseptet vi har om dem, siden på den tiden i Mexico for kunngjøring av teaterfunksjoner - og spesielt de av magasineteateret, sjangeren. av stor tradisjon i hovedstaden - det var allerede relativt vanlig å bruke bilder på salgsfremmende plakater som de som ble laget av Toulousse-Lautrec, i Frankrike, til lignende arrangementer.
En liten første bom på plakaten i meksikansk kino ville komme fra 1917, da Venustiano Carranza - lei av det barbariske bildet av landet spredt seg utenlands på grunn av filmene fra vår revolusjon - bestemte seg for å fremme produksjonen av bånd som tilbød en helt annen visjon om meksikanere. For dette formålet ble det besluttet ikke bare å tilpasse de så populære italienske melodramene til det lokale miljøet, men også å etterligne deres former for markedsføring, inkludert, men bare for når filmen ble vist i andre land, tegningen av en plakat der bildet av den langmodige heltinnen i historien var privilegert for å tiltrekke seg publikums oppmerksomhet. På den annen side, i resten av det første tiåret av det tjuende århundre og gjennom hele tjueårene, ville det elementet som vanligvis ble brukt til diffusjon av de få filmene som ble produsert i disse tider, være en fortilfelle til det som nå er kjent som fotomontasje. , papp eller lobbykort: et rektangel på omtrent 28 x 40 cm, hvor et fotografi ble plassert og kredittene til tittelen som skulle promoteres ble malt på resten av overflaten.
På 1930-tallet begynte plakaten å bli betraktet som et viktig tilbehør for markedsføring av filmer, siden filmproduksjonen begynte å bli mer konstant siden Santa ble laget (Antonio Moreno, 1931). På den tiden begynte filmindustrien i Mexico å ta form som sådan, men det ville ikke være før i 1936, da Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) ble filmet, da den ble konsolidert. Det skal bemerkes at denne filmen regnes som en av milepælene i historien til meksikansk kino, siden den på grunn av sin globale betydning tillot landets produsenter å oppdage en arbeidsordning og en nasjonalistisk filmstil som betalte seg for dem.
PLAKATEN AV DEN GULNE ALDEREN AV MEKSIKANSK KINO
Fortsetter denne arbeidslinjen med få variasjoner, og på kort tid ble den meksikanske filmindustrien den viktigste spansktalende industrien. Med den første suksessen utnyttet sitt fulle potensiale, ble det utviklet et stjernesystem i Mexico, lik det som fungerte i Hollywood, med innflytelse over hele Latin-Amerika, et område der navnene på Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete eller Dolores del Río, i sin første etappe, og Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan eller Silvia Pinal, blant mange andre, betydde allerede en garanti for kortsuksess. Siden da, i det såkalte av forskjellige spesialister som Golden Age of Mexican cinema, opplevde designen av plakaten også en gullalder. Forfatterne hadde absolutt flere faktorer til deres fordel for å utføre sitt arbeid; implementerte, uten kode eller forhåndsbestemte mønstre eller arbeidslinjer, en rekke egenskaper som er behørig beskrevet i den sterkt anbefalte boka Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, av Charles Ramírez-Berg og Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine og UDG, 1997). I disse årene ble plakatene forresten sjelden signert av forfatterne, siden de fleste av disse kunstnerne (anerkjente malere, tegneserieskapere eller tegnere) anså disse verkene som rent kommersielle. Til tross for det foregående, takket være arbeidet til spesialister som nevnte Agrasánchez, Jr. og Ramírez-Berg, samt Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (forfattere av The Mexican Film Poster, redigert av National Cinemas i mer enn 10 I mange år er den eneste boka om emnet, for øyeblikket ute av trykk) og Armando Bartra, at de har klart å overskride navn som Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo og José Mendoza, Josep og Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio og Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade og Eduardo Urzáiz, blant mange andre, som de som var ansvarlige for mange av de fantastiske verkene, ble brukt på plakatene til filmene produsert mellom 1931 og 1960.
DEKADE OG FORNYELSE AV PLAKATEN
Etter denne praktperioden, sammen med det som oppleves i panoramaet av filmindustrien i store deler av sekstitallet, opplever utformingen av filmplakaten i Mexico en forferdelig og dyp middelmådighet, der bortsett fra noen få Unntak som noen av verkene laget av Vicente Rojo, Alberto Isaac eller Abel Quezada, falt generelt i apati og gulhet med overdådige design i blodrøde, skandaløse kalligrafier og ekstravuløse figurer av kvinner som prøvde å representere hovedskuespillerinner. Selvfølgelig, også i de årene, spesielt på slutten av dette tiåret, som i andre aspekter av meksikansk kinos historie, gestikulerte en ny generasjon designere, som senere sammen med integrasjonen av kunstnere fra plast fra Med større erfaring innen andre fagområder, ville de fornye begrepene plakatdesign ved å våge å bruke en serie nye former og konsepter.
Ettersom de profesjonelle kadrene til den meksikanske filmindustrien ble fornyet, var utviklingen av plakater i de fleste aspekter ikke noe unntak. Fra 1966-67 ble plakater som integrerte, som deres viktigste grafiske element, et stort representativt fotografi av temaet adressert av filmen, og senere et skrift med veldig karakteristiske og unike former. Og det er ikke det at bilder ikke hadde blitt brukt på plakatene, men hovedforskjellen var at det i denne modaliteten, det som var montert i plakatene, bare var de stiliserte bildene av skuespillerne som grep inn i filmen, men tilsynelatende allerede denne meldingen den hadde mistet sin gamle innvirkning på publikum. Ikke glem at stjernesystemet allerede var en saga blott på den tiden.
En annen stil som snart ble kjent var den minimalistiske, der, som navnet antyder, ble et helt bilde utviklet fra de minimale grafiske elementene. Det høres enkelt ut, men det var det absolutt ikke, siden det var nødvendig å kombinere en rekke ideer og konsepter angående temaene i filmen, og ta hensyn til de kommersielle retningslinjene som gjør det mulig å tilby en attraktiv plakat hvis grunnleggende funksjon vil oppfylle målet å tiltrekke folk til kinoer. Heldigvis, ved flere anledninger, ble dette målet mer enn oppfylt, og beviset på dette er de utallige kreasjonene, fremfor alt, av den mest produktive designeren på den tiden, som utvilsomt markerte en tid med sin umiskjennelige stil: Rafael López Castro.
DEN TEKNOLOGISKE REVOLUSJONEN I UTVIKLINGEN AV PLAKATEN
I nyere tid er målene for merkantil og sosial innvirkning, med noen små variasjoner, de som har hersket i Mexico for så vidt angår oppfatningen av filmplakater. Selvfølgelig må vi påpeke at med den store teknologiske revolusjonen som vi har opplevd, spesielt i omtrent 10 år, har design vært et av områdene som har hatt størst nytte i denne forbindelse. De nye programvarene som dukker opp og blir fornyet med en overdreven hastighet, har gitt designere imponerende arbeidsredskaper som, i tillegg til å lette arbeidet deres, har åpnet et enormt panorama der det praktisk talt ikke er noen anelse eller ønske at de ikke kan utføre. Så mye at de nå tilbyr oss et resultat av en rekke vakre, dristige, forstyrrende eller ubeskrivelige bilder, som alltid fanger vår oppmerksomhet, enten på godt og vondt.
Til tross for det ovennevnte, er det rimelig å insistere på at alt dette teknologiske utstyret, satt til tjeneste for designere, nettopp er et arbeidsverktøy og ikke en erstatning for deres talent og inspirasjon. Det vil aldri skje, og som ugjendrivelig bevis er at navnene på Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangelñez, Patric , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow og andre, mange andre er alltid referansenavn når vi snakker om det meksikanske kinokartellet de siste tretti årene. For alle dem, for alle de andre som er nevnt ovenfor, og for alle som har laget en plakat for meksikanske filmer gjennom tidene, kan denne korte artikkelen tjene som en liten, men velfortjent anerkjennelse for å ha smidd en ekstraordinær kulturell tradisjon med ubestridelig personlig og nasjonal personlighet. I tillegg til å ha oppfylt sitt viktigste oppdrag, siden vi ved mer enn en anledning, ofre for magi av bildene, gikk på kino bare for å innse at plakaten var bedre enn filmen. På ingen måte gjorde de jobben sin, og plakaten oppfylte sitt mål: å fange oss med sin visuelle magi.
Kilde: Mexico i tid nr. 32 september / oktober 1999
