Hvem kunne nekte for at Hugo Brehmes fotografier tar for seg veldig meksikanske temaer? I dem vises nasjonallandskapet i vulkaner og sletter; arkitekturen i de arkeologiske restene og kolonibyene; og folket, i charrosene, Chinas Poblanas og indianere i hvite klær.
2004 markerer 50-årsjubileet for Hugo Brehme, forfatteren av disse bildene. Selv om han var av tysk opprinnelse, laget han sin fotoproduksjon i Mexico, hvor han bodde fra 1906 til sin død i 1954. I dag inntar han en viktig plass i historien til fotograferingen vår for hans bidrag til bevegelsen kalt Pictorialism, så miskrediterte og nesten glemt i lang tid. , men det er å revaluere i våre dager.
Fra fotografiene som går fra San Luis Potosí til Quintana Roo, vet vi at Brehme reiste nesten hele nasjonalt territorium. Han begynte å publisere bildene sine i det første tiåret av det 20. århundre, i El Mundo Ilustrado og andre kjente ukeblader i den tidenes Mexico. Han begynte også å selge de populære fotografiske postkortene rundt det andre tiåret, og innen 1917 ba National Geographic om materiale for å illustrere magasinet. På 1920-tallet ga han ut boken Mexico pittoresk på tre språk, noe som så var unikt for en fotobok som inneholdt et flott prosjekt for å fremme sitt adoptivland, men som i første omgang forsikret ham om den økonomiske stabiliteten i fotograferingsvirksomheten. Han mottok en av prisene på utstillingen av meksikanske fotografer i 1928. Det følgende tiåret falt sammen med hans konsolidering som fotograf og utseendet til bildene hans på Mapa. Tourism Magazine, en guide som inviterte sjåføren til å bli reisende og dra gjennom veiene i den meksikanske provinsen. På samme måte er det kjent hvilken innflytelse han hadde på senere fotografer, blant dem Manuel Álvarez Bravo.
LANDSKAP OG ROMANTISK
Mer enn halvparten av den fotografiske produksjonen vi kjenner til Brehme i dag er viet til landskapet, av den romantiske typen som fanger store områder av land og himmel, arving til det repertoaret på 1800-tallet, og som viser den majestetiske naturen, spesielt på høylandet, som den står imponerende og stolt.
Når et menneske dukker opp i disse scenene, ser vi ham bli redusert av den enorme andelen av en foss eller når vi vurderer størrelsen på fjelltoppene.
Landskapet fungerer også som et rammeverk for å registrere de arkeologiske restene og kolonimonumentene, som vitner om en fortid som virker strålende og alltid opphøyet av fotografens linse.
REPRESENTASJONER ELLER STEREOTYPER
Portrettet var en mindre del av hans produksjon og tok flertallet i den meksikanske provinsen; Mer enn sanne portretter, de utgjør representasjoner eller stereotyper. For deres del er barna som dukker opp alltid fra landlige områder og er til stede som rester av den gamle nasjonale sivilisasjonen, som overlevde til det øyeblikket. Scener av fredelig liv, hvor de utførte aktiviteter som selv i dag ble ansett som typiske for deres habitat, som å bære vann, gjete kveg eller vaske klær; ikke noe annerledes enn hva C.B. Waite og W. Scott, fotografer som gikk foran ham, hvis bilder av urfolk som ble portrettert in situ, ble godt uttrykt.
I Brehme vises menn og kvinner, alene eller i grupper, oftere enn ikke portrettert i uterom og med et element som betraktes som typisk meksikansk som kaktus, nopal, en kolonifontene eller en hest. Urbefolkningen og mestizoen ser ut for oss som selgere på markedene, gjeter eller fotgjengere som streifer rundt i gatene i byene i provinsen, men de mest interessante er mestizos som stolt bruker charro-kostymen.
NOE TYPISK TIL DET TUSENDE århundre
Kvinnene fremstår nesten alltid kledd som kinesisk Puebla. I dag er det knapt noen som vet at "poblana" -drakten, som Madame Calderón de la Barca kalte den i 1840, hadde en negativ konnotasjon på 1800-tallet, da den ble ansett som typisk for kvinner med et "tvilsomt rykte". I det tjuende århundre ble de kinesiske kvinnene i Puebla symboler på nasjonal identitet, så mye at de i Brehmes fotografier representerer den meksikanske nasjonen, både pittoresk og forførende.
Kostymene til Kina poblana og charro er en del av det "typiske" fra det 20. århundre, av det vi pleier å betegne som "det meksikanske", og til og med i barneskoler har bruken av dem blitt en obligatorisk referanse for dansene til barnefestivaler. . Forgjengerne går tilbake til det nittende århundre, men det blir tatt opp i 20- og 30-årene da identitet ble søkt i pre-spanske og koloniale røtter, og fremfor alt i fusjonen av begge kulturer, for å opphøye mestizoen, som den ville være representativ for. Kina poblana.
NATIONALE SYMBOLER
Hvis vi ser på fotografiet med tittelen Amorous Colloquium, vil vi se et mestizo-par omgitt av elementene som siden det andre tiåret i forrige århundre blir verdsatt som meksikanske. Han er en charro, som ikke mangler bart, med en dominerende, men smigrende holdning til kvinnen, som bærer den berømte drakten, hun satt på en kaktus. Men uansett hvor mye ros han får, hvem velger spontant å klatre eller lene seg på en kaktus? Hvor mange ganger har vi sett denne scenen eller en lignende? Kanskje i filmer, reklame og fotografier som bygde denne visjonen om "den meksikanske", som i dag er en del av vår fantasi.
Hvis vi kommer tilbake til fotografering, vil vi finne andre elementer som forsterker konstruksjonen av bildet til tross for at vi ikke er enige i hverdagen, både landlig og urbane: pannebåndet til kvinner, på moten fra 20-tallet, og det ser ut til å støtte de falske flettene som ikke ble vevd ferdig; noen semsket sko?; å lage bukser og støvler til den antatte charroen ... og så kunne vi fortsette.
EN GULL ALDER
Uten tvil har vi blant våre minner noe svart / hvitt-bilde av en charro fra den meksikanske gullfilmtiden, samt scenene på utendørs steder hvor vi gjenkjenner Brehmes landskap i bevegelse, fanget av Gabriel Figueroa's linse for en god antall bånd som hadde ansvaret for å styrke den nasjonale identiteten i og utenfor det meksikanske territoriet, og som hadde fortilfeller på fotografier som disse.
Vi kan konkludere med at Hugo Brehme fotograferte i løpet av de første tre tiårene av det 20. århundre mer enn hundre arketypiske bilder i dag, som fortsatt blir anerkjent på det populære nivået som representant for "den meksikanske". Alle samsvarer med Suave Patria, av Ramón López Velarde, som i 1921 begynte med å utbryte, vil jeg si med et dempet epos, hjemlandet er upåklagelig og diamant ...
Kilde: Ukjent Mexico nr. 329 / juli 2004
