Sanne mestere i å jobbe i stein, leire eller papir, klarte mayaene å fange i disse støttene og i deres imponerende monumenter, deres fantastiske oppfatning av mennesket og universet. Finne ut!
White Pizote skulle snart fullføre den siste overliggeren av tempelet viet til Kinich Ahau, den store Lord of the Solar Face, Solguden, som ville bli innviet av Lord Shield Jaguar l of Yaxchilán. På overliggeren (idag identifisert som 26) ble linjalen portrettert da han mottok fra sin kone, fru Xoc, av Calakmul-slekten, et jaguarhode, symbol på herskeren og solguden som han identifiserte seg med, og det rektangulære skjoldet som markerte ham som en kriger. Gruppen av kunstnere fra Pizote Blancos verksted hadde skulpturert de andre overliggerne i tempelet, som alle bar signaturen til den berømte billedhuggeren.
Arkitektene pusset steinveggene slik at malerne kunne begynne sitt arbeid; De ville pryde det indre av tempelet med et fargerikt dokument av religiøse seremonier, under blikk av guddommelige vesener. Alt skal være klart etter dag 1 Imix 9 Kankin.
Mayaene utviklet en ekstraordinær skulptur- og billedkunst, nært knyttet til arkitektur av rom hvor religiøs tilbedelse ble utført og politiske aktiviteter ble konsentrert. Bygningene ble bygget av mur og dekket med tykke lag med stuk eller med polerte steiner.
Generelt var konstruksjonene tilpasset kardinalpunktene og stjernenes baner, og stedene som ble valgt for å bygge byene, presenterte geografiske egenskaper som for dem hadde hellige kvaliteter. De seremonielle områdene, som vanligvis ble funnet i sentrum av store byer, ble bygget som mikrokosmos som symboliserte universets store rom: himmel, jord og underverden.
I tillegg til arkitektur og skulptur, er det ekstraordinært malt keramikk og flere små gjenstander, som jadesmykker, ornamenter i bein og skall, flint- og treverk og leirefigurer, inkludert bemerkelsesverdige kunstverk.
En egenart av mayakunsten er det store utvalget av stiler, som svarer på bystatens politiske autonomi. Akkurat som det aldri var noen politisk sentralisering, var det ingen enhetlig offisiell kunst, men stor kreativ frihet, selv i samme by. Imidlertid er det noen særegenheter, både arkitektoniske, skulpturelle og tematiske, som tillater oss å snakke om "mayakunst" og som skiller den fra andre mesoamerikanske folk.
De skulpturell kunst Den består hovedsakelig av stelae eller store isolerte steinblokker, som er hevet i rutene, eller av paneler eller gravsteiner som er integrert i konstruksjonene. I det sentrale området er denne kunsten preget av sine myke og bølgende former, inspirert av naturen, og av den realistiske eller stiliserte representasjonen av menneskeskikkelsen, som alltid er viktig og uttrykksfull. Tvert imot, i det nordlige området, finner vi de fleste steder forskjellige geometriske former, som symboliserer guddommelige og mennesker, dyr og planter, selv om det er unntak, for eksempel den ekstraordinære og unike zoomorfe fasaden til Ek Balam, med uttrykksfull og dynamisk figurer av "engler" laget i en rund form, som veksler med veldig forskjellige symbolske motiver. Mayaene laget også flere leirfigurer, hvorav mange er utmerkede skulpturelle arbeider, som de på øya Jaina, som ligger utenfor kysten av Campeche.
På billedkunst, som manifesteres hovedsakelig i veggmalerier og keramikk, fortellende scener og symbolsk dekorasjon dominerer, utført med forskjellige teknikker. Blant fargene som blir brukt, skiller den såkalte "Mayan blue" seg ut, som ble oppnådd med indigo (en farge av vegetabilsk opprinnelse) blandet med leire, noe som ga den forskjellige nyanser. Fargen blå symboliserte det hellige for dem.
Ved å representere seg selv i plastkunst uttrykte maya-mannen sitt konsept om menneskets skjønnhet, verdighet og storhet, som han betraktet som universets akse, opprettholderen av gudene og derfor den ansvarlige av eksistensen av hele kosmos. I mange stelaer, overligger og gravsteiner i de store klassiske byene ble mannen fremstilt i sin tilstand som hersker, sentrum og topp i samfunnet ved guddommelig forordning; Vi ser ham identifisert med gudene, bærer bildene i klær, på armene eller i hendene, som i stjernene i Copán; Han blir vist i sin tilstand av kriger og erobrer, bærer våpnene og ydmyker de beseirede, som i relieffene til Toniná og i maleriene til Bonampak; Han dukker opp i sin rolle som gudfjerning, og gir ofrene og oppfyller innvielsesritualene som gjorde ham til sjaman, så vel som ritualene for å gi blod og sæd, som i gravsteinene til gruppen Las Kryss av Palenque og på karmene til Yaxchilán.
Vi ser også vanlige menn i de forskjellige aspektene av deres daglige liv, som utfører forskjellige aktiviteter; i sin storhet og i sine elendigheter, i sin dødelige tilstand, som i keramikk og i den fantastiske leirfigurer fra Jaina Island. Menneskelige ansikter, portretter av spesifikke menn, veksler med bilder av hellige vesener og med mange symboler på basene til templene og andre konstruksjoner. Og i alle menneskebildene oppnådde mayaene stor uttrykksevne og dynamikk, en ekstraordinær vitalitet og enestående skjønnhet, som er mest bemerkelsesverdige i skulpturell kunst i Usumacinta-elveområdet og i Palenque. Ansiktene er skulpturert med myk eleganse og enkelhet, og uttrykker åndelighet, indre liv og harmoni med verden; kroppene får naturlige former og bevegelser, og det er nøye håndtering av hender og føtter, som også er svært uttrykksfulle. På grunn av disse egenskapene og det særegne stedet som menneskelig representasjon har både i sin plastiske kunst og i sin religiøse tanke uttrykt i myter, kan vi si at mayaene var det humanistiske folket i høyeste grad i den mesoamerikanske verden.
Et fremragende eksempel på ideen og representasjonen av mennesket, så vel som oppfatningen av dualitet som gjennomsyrer alle Maya-tankene, er de edle stukkehodene som finnes under Pacals sarkofag i Palenque, kanskje portretter av herskeren og hans kone, som fulgte ånden til den store herren på vei til udødelighet.
