Guillermo Meza Álvarez-sønn av Melitón Meza García, en renraset Tlaxcala-innfødt dedikert til skreddersøm, og Soledad Álvarez Molina-ble født 11. september 1917 i Mexico by, året da dikteren Guillaume Apollinaire ga verdi til ordet "surrealisme"; Dette konseptet ble senere brukt av André Bretón i hans første manifestasjon av surrealisme, utgitt i 1924.
Guillermo gikk på barneskolen i 1926, og tre år senere begynte han å studere forskjellige instrumenter, sterkt tiltrukket av musikk, og avsluttet læretiden sin i en alder av 19 år. En annen av hans lidenskaper tegnet (han hadde gjort det siden han var 8 år), som han går på Night School of Art for Workers no. 1. Der tok han klasser i gravering med læreren Francisco Díaz de León og tegnet med Santos Balmori, som han reiste til byen Morelia i 1937 som assistent. Inntektene fra dette arbeidet brukes til å fortsette å studere maleri ved Spania-Mexico-skolen. I denne institusjonen møtte han Josefa Sánchez (“Pepita”), som han giftet seg i 1947, og hadde fire barn: Carolina, Federico, Magdalena og Alejandro. "Pepita" døde 6. mai 1968 hjemme hos henne i Contreras. I 1940 presenterte veggmaleristen Diego Rivera ham, per brev, til Inés Amor, direktør for det meksikanske kunstgalleriet, som organiserte sin første utstilling for ham.
Guillermo Meza begynte sitt maleri i ekspresjonisme, som et symbol på brudd og krav mot samfunnet. Under sin evolusjon innen kunst gikk han fra negasjonen av dadaismen (intellektuell opprør mot samfunnet) til post-dadaistisk bekreftelse (fantasifull frigjøring): fra ren anarkisme til en positivt realiserbar frihet.
Hans kreative og positive ånd tillot ham å overvinne ungdommens opprørske karakter og innta en klar revolusjonerende posisjon, som surrealisme som er basert på ansvarlig frihet. Gjennom denne forsonende samvittighetsmåten var han i stand til å uttrykke seg fullt ut og møte virkeligheten med sin egen sannhet.
Som en stor beundrer av bretonsk - åndelig guide for den surrealistiske bevegelsen - og Freud - individuell frihets teoretiker - kommer han til poetisk surrealisme, en åndelig syntese der alt er fantasi, uten å nå de forvrengende ytterpunktene i Salvador Dalí.
"Endre livet ditt," sa Rimbaud; "Forvandle verden," la Marx til; "Det er nødvendig å drømme", bekreftet Lenin; "Det er nødvendig å handle", konkluderte Goethe. Guillermo Meza har ikke til hensikt å forandre livet eller forvandle verden, men han drømmer gjennom den aktive og fantastiske drømmen om maleriet hans, en vesentlig del av livet hans, og arbeider intenst med sine evige og kritiske fordømmelser av den kulturelle og økonomiske forlatelsen av det langmodige urbefolkningen. .
Guillermo har overskredet grensene for sitt yrke: han har en kunnskap, ikke empirisk, men levende og dyp, om urfolks magisk tenkning - arvet fra sine forfedre til Sierra de Puebla - som overgår lidelse og den ikke-masochistiske aksept av smerte.
Etter hans flyktige liv eksisterer myten og mysteriet til etterlivet for denne kunstneren, et mysterium som han prøver å løse ut gjennom sine nesten alltid surrealistiske figurer, men også symbolsk-fantastisk.
Guillermo Meza maler den ekstreme hieratismen til karakterene sine, motløsheten til et løp som er nedslitt av forfedres forlatelse og kontinuerlig og systematisk utnyttelse. Rase som tar tilflukt for det lille det har igjen: dets myter og magi (manifestert i synkretiske religiøse feiringer) like slitt. Dette er et tilflukt fordi urbefolkningen befinner seg midt i to former for tro som de ikke lenger fullt ut kan akseptere, fordi de ikke mottar ekte åndelig støtte fra dem. Derfor tiltrekkes de av andre filosofier som gradvis etterlater dem mer tomme og isolerte fra omgivelsene.
Alle disse smertefulle og skiftende sosiokulturelle aspektene av løpet hans er registrert av Guillermo Meza med sin fe og teurgiske børste: ansikter impregnert med arkane mystikker, dekket av liggende masker, hodeplagg med arkaiske og dyrehjelmer; ansikter med et tilsynelatende fraværende blikk, men fryktelig skarpt og søkende. Kropper dekket med tykke kapper, dekket med flyktige lag med fjær eller boblende sjøskum; kropper kledd i usannsynlig rustning laget med hemmelige og ukjente materialer. Dansende menneskekropper i umulige stillinger; liggende lemlestede kropper som lider forferdelige plager; kropper stramt på de skarpe stilkene til en maguey eller utsøkte kvinnelige kropper i suggestive og erotiske holdninger.
Fantasy-landskap som ser mer ut som fra andre galakser. Nattutsikt over lysende byer. Plutselige meteoritter oversatt til berømte ufoer. Tåke og ustabile fjell. Tidligere pyramider av gamle og glemte kulturer som kommer fra dampende og skiftende fronds.
Gjennom sin fantastiske kunst blir Guillermo Meza i harmoni med universet. Med sin kraftige kreative visjon foresprer han hallusinasjoner og kimærer: entelechies gravid med mystikk, ikoner av uvirkelighet som er sanne i hans komplekse ånd.
På lerretet projiserer han sine eidetiske bilder, fiksjoner som tidligere ble oppfattet og oppfunnet i hans fruktbare bevissthet, gjennom hvilke han etablerer sine egne symboler; tegn som får betydning når vi blir klar over hans frodige magiske tenkning, og dermed kommuniserer hans drømmeaktige fantasi og lufter hans spesielle og rike åndelige harmoni ut på lerretet.
Hans musikalske kunnskap tillot ham å inkludere rike regler for komposisjon, rytme og harmoni i maleriet, aspekter som gjør det mer forståelig hvis vi ser det og "hører det" som et musikaldikt laget av sterke kontraster og motpunkter, i henhold til formene, kontrasterende farger og lyder.
Hans billedarbeid har et uendelig utvalg av farger, der han oppnår rike varianter av visuelle "lyder" og "stillhet". Med utgangspunkt i en dominerende tone harmoniserer den og kompletterer resonansen til de omkringliggende fasongene og fargene. Guillermo Mezas palett er like klangfull og magisk som hans tanke, et verdig supplement til hans kreative ånd.
Maleri som skal overveies og forstås, hvis innhold svinger mellom det magiske, det forferdelige, det lekne og det sensuelle; drømmende og fantasimaleri som Guillermo Mezas aktive oppfatning gir oss som vakker og rytmisk visuell poesi, i harmonisk kombinasjon med sine brennende og vellydige tropiske farger.
Guillermo Mezas verk er enestående nasjonalistisk og går utover det universelle innholdet, for hans tanke og menneskelige budskap om positiv aksept av lidelse og for hans konstante jakt etter fred. I håp om å skape noe gyldig for å være oppriktig, gjør denne kunstneren håndverket sitt til et ritus som nye, mytiske og evige bilder kommer ut av fordi de handler innenfor det evige og uendelige.
