Hvis du som leser er under tretti år, ville det være ekstremt vanskelig, eller nesten umulig, å vurdere hvordan det var skuespillere, skuespillerinner og sangere som på 1930-tallet holdt sine presentasjoner på scenen uten mikrofon.
Og jeg refererer ikke bare til teaterbygningene som i sin natur har akustikk perfekt studert for den menneskelige stemmen, men til de store plassene som er utstyrt for teaterfunksjoner, for eksempel tyrefekterarena eller et stadion, det samme som skuespillerne, så vel som å trenge dem sammen publikum, fylt fullstendig med stemmen uten behov for elektronisk forvirring. Denne kunstnerpastaen eksisterte til før 1950-tallet og prydet verkene som var representert i fora i Mexico.
En slik scene, kanskje den første, var Esperanza Iris Theatre. Faktisk, fra datoen for innvielsen den 25. mai 1918, viste det seg å være teatret med det høyeste estetiske og sosiale hierarkiet av alle de som var i Mexico City.
Esperanza Iris oppsto fra restene av et annet teater: Xicoténcatl, som ble revet fullstendig for å forlate stedet klar for bygging av Iris.
Xicoténcatl ble født mellom 1914 og 1915 med en dårlig stjerne. Ved å heve den hadde det blitt bestemt at dets eksistens skulle betinges; De fleste veggene var laget av tre, og kapasiteten nådde 1500 tilskuere, faktorer som, i tillegg til dens nærhet til deputeret, fikk det kollegiale organet til å bestemme: “… .hvis det blir lagt merke til at det produseres lyder irriterende for å holde samlingene til den tidligere og arbeidet til noen av dens avdelinger, vil ingen lisens for funksjoner og øvelser gis til tider når kammerets arbeid er svekket.
Derfor blomstret ikke Xicoténcatl. Senere kjøpte fru Esperanza Iris lokalene. Bygningen ble fullstendig revet og det nye Esperanza Iris Theatre ble bygget fra grunnen av. Den første steinen ble lagt 15. mai 1917 og verkene ble regissert av arkitektene Federico Mariscal og Ignacio Capetillo Servín.
I mellomtiden fortsatte Doña Esperanza med sine utenlandsreiser. Hun giftet seg 15 år gammel med direktøren for Teatro Principal, den kubanske Miguel Gutiérrez, da han jobbet med søstrene Moriones. Da hun kom tilbake fra sin første reise til Spania, kjøpte hun Ideal Theatre, ble enke og giftet seg igjen med barytonen Juan Palmer.
På grunn av sin dårlige ledelse mistet Esperanza Iris Idealet, og viste tegn på kompromissløs utholdenhet, begynte hun byggingen av teatret som skulle erstatte Xicoténcatl. Bygningen var unnfanget med de største teknologiske fremskrittene i øyeblikket, og den ble til og med designet på en slik måte at lunetariummøblene ble fjernet og etter lokalet i går kveld forvandlet til Las Mil y Una Nights kabaret.
Demokraten, selvkalt "Morgenens gratis avis", refererer til innvielsen av teatret som fant sted 25. mai 1918: "Denne premieren på Esperanza Iris Theatre utgjorde krystalliseringen av drømmen om en meksikansk kunstner som ikke bare sitt hjemland, men i fjerne land, har klart å erobre friske roser av triumf for sin krone av elegant og hjertelig divette ... På åtte femti minutter reiste vi oss fra lenestolen vår og lyttet til nasjonalsangens krigslignende toner, henrettet ved ankomsten av Herr republikkens president, Don Venustiano Carranza ... Den milde Esperanza Iris fyrte opp, krysset den sentrale korridoren i rommet og åpnet scenen og åpnet gardinens gigantiske fløyelsagtige vinger som, midt i salven til en stor enstemmig ovasjon, oppdaget gruppen av arbeidere, som, representert av ingeniøren Federico Mariscal, betalt sin beundrende hyllest til en landsmannsdivette ... Synlig beveget, velsignet Esperanza Iris Di Du for fullførelsen av hans edle ønske, uttale kjærlige fraser for den meksikanske offentligheten og uttrykker sin respektfulle takknemlighet til presidenten både for hans gaver og for æren av hans tilstedeværelse ...
Nesten med tårer som fylte øynene hennes, endte den milde kunstneren med en hjertelig klem til hennes følgesvenn i kunstneriske kamper, Josefina Peral, og i en vennlig opphøyelse til sine samarbeidspartnere Juan Palmer og maestro Mario Sánchez ... Det ville være umulig å oppgi navnene på personlighetene politisk og sosialt som deltok på innvielsen av det vakre colosseumet ... Vi avslutter dette reporternotatet med våre varmeste gratulasjoner til divetten vår for hennes oppnådde og krystalliserte triumf ... "
Fra dette øyeblikket oppstod en edel rivalisering mellom katedralen til operetten "(Iris) og" katedralen i tandas "(rektorens magasiner). På en scene, Iris, Palmer, Zuffoli og til og med Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro og Enrico Caruso; i den andre, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín og “Panzón” Roberto Soto.
Og hva skal jeg si om sangene og sangene som publikum nynnet på et eller annet sted: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo of paraplyer, jeg er anda og du er benet; Velsignet er den som har huset sitt flytende og andre foran: Min kjære kaptein, Ana, Den hvite kattungen, El morrongo. Imidlertid ville tiden føre til at de antipodeanske stjernene møttes ved mer enn en anledning, slik det skjedde i november 1937-sesongen, på Abreu Theatre, der den store herlighetens natt ble presentert, blant andre.
Iris Theatre gikk videre. Mellom 1918 og 1940-tallet paradet en uendelig kunstner gjennom scenen, i første omgang. Det kan sies at denne fasen av historien inkluderer to øyeblikk av post-internasjonale kriger som vil gi Mexico de vesentlige elementene for å bli en moderne nasjon.
Sammen med show i europeisk stil - som operaer, komedier og operetter - ble det utstilt verk av meksikansk fremstilling av kritikk eller nasjonalistisk opphøyelse, lett i mange tilfeller. Dette er de musikalske magasinene som i fremtiden vil bli "variantene" som brukes til radioen, kinematografen og frem til i dag som skjemaer for noen TV-programmer. På grunn av denne tilstanden, vil sentrale tegn, folkelige typer og sammenhenger der argumentene er utviklet, tolkes på nytt gjennom årene.
Fra en annen vinkel er zarzuela en sjanger som ble født av aristokratiet, men blir adoptert av folket og blir uttrykk for spanske folkemessige sanger, danser og dramaer. Slik ville et show som hadde gresk mytologi som tema (på midten av 1700-tallet) forvandles til en regionalistisk setting (fra 1800-tallet). I Buenos Aires ble zarzuela en porteño sainete, på Cuba, i det kreolske musikalske magasinet eller i Havana's bufos og i vårt land, i meksikansk zarzuela som senere skulle utledes i det musikalske magasinet og i variantene.
Den spanske zarzuela La verbena de la Paloma uten sidestykke representerer et parti i Madrid i disse årene, og hvis fantasien begynner, er det ikke vanskelig å konkludere med at det under premieren på 17. februar 1894, absolutt ikke Det hadde vært mulig å skille hvor publikum var og hvor skuespillerne var hvis de sceniske grensene ikke ble formidlet. Og slik skjedde det med den meksikanske zarzuela og med det musikalske magasinet. Den hadde så god forbindelse med sognebarnene i Mexico City at den ble brukt og manipulert for å lede meningsstrømmene gjennom årene. tjue. Hver uke ble det premiere en ny med annen musikk: nasjonalist, "bataclanesca", på samme måte som parisiske forestillinger - med alle ben i været; -Hei, min Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -med det beste av videregående alburer og kramper og uten leperadas-, eller av kjærlighetshistorier som kulminerer med romantikken til Agustín Lara og Guty Cárdenas i det forsvunne Politeama-teatret. Dette populære showet i alle dimensjoner vil være råmaterialet for fødselen av kommersiell radio og for de første trinnene til den nasjonale filmfotografen.
Strukturen til radio-, teater-, film- og TV-representasjoner er gjeldt til figurer som Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá og så mange skuespillere og skuespillerinner som gikk på skolen. Det er en kilde til ekte glede at selv i dag er det personligheter i teatralverden som er villige til å sette på zarzuelas og andre forestillinger fra denne domstolen, i stil med i fortiden, og at de viet seg til å redde navnene og verdiene til personlighetene som har satt sitt preg på historien til Meksikansk musikk og scenekunst. Takk Iran Eory og takk lærer Enrique Alonso!
Kilde: Mexico i tid nr. 23. mars-april 1998
Antonio Zedillo Castillo
