Hvorfor produserer Javier Marins skulpturer entusiasme hos betrakteren som foran dem ikke kan unngå å tegne et veldig lite smil av tilfredshet? Hva er kraften til tiltrekning de vekker? Hvor kommer den konsentrerende kraften som trekker betrakterens oppmerksomhet fra? Hvorfor har disse leirfigurene skapt opprør i et område der skulptur får diskriminerende behandling sammenlignet med andre former for plastuttrykk? Hva er forklaringen på den fantastiske begivenheten?
Svar på disse - og mange flere - spørsmål som vi stiller oss selv når vi "ser" Javier Marins skulpturer, kan ikke og bør ikke være en automatisk operasjon. Stilt overfor fenomener av lignende art, for å si sannheten sjelden, er det nødvendig å gå med blyføtter for å unngå å falle i uventede tabber som bare forvirrer og avleder oppmerksomheten fra det essensielle, fra det som er materielt og rettferdig som ser ut til å være tydelig i forfatterens arbeid ung, fremdeles i den formative fasen, hvis virtuositet er hevet over enhver tvil. Javier Maríns verk fortryller, og fascinasjonen som begeistrer åndene til både den furtive observatøren og den alvorlige og kalde kritikeren gir inntrykk av å falle sammen, noe som får en til å tenke på fremveksten av en lovende kunstner, med et enormt potensiale, som man må meditere på med størst mulig ro.
Her betyr suksess lite for oss, for suksess - som Rilke vil si - er bare en misforståelse. Det som er sant kommer fra arbeidet, fra det som er implisitt i det. I alle fall innebærer forsøk på en estetisk dom å anerkjenne forfatterens intensjon og trenge gjennom sitt arbeid i betydningen av den kreative handlingen, i åpenbaringen av de plastiske verdiene han utstråler, i fundamentene som opprettholder den, i kraften stemningsfull som overfører og i modningen av geniet som gjør det mulig.
I Marins arbeid er behovet for å fange menneskekroppen i bevegelse tydelig. I alle hans skulpturer er det utilfredse ønsket om å fryse bestemte øyeblikk, visse situasjoner og bevegelser, visse holdninger og blunker som, når de er innprentet på figurene, peker mot oppdagelsen av et språk uten skjult, til tider ladet, saktmodig og underdanig mot andre. , men et språk som ikke nekter den definerte fakturaen til personen som formulerer den. Kropp i bevegelse - forstått som et generisk trekk ved arbeidet hans - er privilegert over enhver annen plastisk verdi. Slik eksklusivitet må tilskrives det faktum at en idé om mennesket er gjenstand for hans kunst, og konfigurerer noe som en uttrykksfysikk som han strukturerer hele arbeidet han har produsert til nå.
Hans skulpturer er materialiserte bilder, bilder som mangler støtte i den naturlige virkeligheten: de kopierer eller etterligner ikke - og later ikke til å gjøre det - en original. Bevis på dette er at Javier Marín jobber med en modell. Hans uttrykkelige intensjon er av en annen karakter: han reproduserer igjen og igjen, med få variasjoner, hans unnfangelse, hans måte å forestille seg mennesket på. Det kunne nesten sies at Javier løp inn i et lyn mens han gikk langs kunstens stier som opplyste vinkelen til en fantastisk representasjon, og spontant overgav seg til sin intuisjon, begynte den oppadgående marsjen mot struktureringen av en nå umiskjennelig personlighet.
I hans skulpturelle arbeid er det en subtil definisjon av rommene der de imaginære karakterene utfolder seg. Skulpturene er ikke modellert for å innta et sted, de er snarere formatorer, skaperne av rommene de okkuperer: de går fra et gåtefullt og intimt interiør til et grunnleggende eksteriør av scenografien det inneholder. Som dansere antyder forvrengning og kroppsuttrykk neppe på stedet der handlingen finner sted, og det eneste forslaget er allerede det som støtter den magiske romstrukturen der representasjonen finner sted, enten det er sirkus eller sirkus. av en dramatisk episk sans eller av en fars av komisk humor. Men den kreative driften av rommet i Marins verk er kimærisk, spontan og enkel i naturen, som heller tar sikte på å møte de illusoriske uten intervensjon fra en intellektuell vilje til å rasjonalisere abstraksjonen. Dens hemmelighet ligger i å tilby seg selv uten mer eller mer, som en gave, som en posisjon i den visuelle horisonten med en bevisst dekorativ og dekorativ intensjon. Derfor klarer disse skulpturene å fange den kunstige mannen, underlagt den geometriske perfeksjonen og den entydige og presise konsistensen av algoritmen og de funksjonelle og utilitaristiske rommene, uten å ha til hensikt å spennende sofistikert tanke.
Noen kritikere antyder at Maríns verk trekker på den klassiske antikken og renessansen for å heve hans spesielle estetiske visjon; det virker imidlertid unøyaktig for meg. En gresk som Phidias eller en renessanse som Michelangelo ville ha lagt merke til grunnleggende mangler i Marins torsos, fordi disse rett og slett ikke kan rammes inn i det naturalistiske oppsettet som er nedfelt i klassisk estetikk. Klassisk perfeksjon prøver også å heve naturen til det olympiske domenet, og renessanseskulpturen søker å fikse menneskets transcendens i marmor eller bronse, og i denne forstand har verkene en sterk from karakter. Marins skulpturer fjerner tvert imot menneskekroppen av enhver religiøs maske, fjerner enhver guddommelig glorie, og kroppene deres er like jordiske som leiren de består av: de er deler av midlertidig skjørhet, bare øyeblikk av skjult daggry og umiddelbar oppløsning.
Den forstyrrende erotikken som figurene deres utstråler, samsvarer med en tradisjon som paradoksalt nok mangler enhver tradisjon, som ignorerer enhver fortid og mistroer enhver fremtid. Disse verkene er et produkt av et nihilistisk, fattig, forbrukeristisk samfunn, sklerotisk av nyheten som aldri ender med å tilfredsstille deg. Den verden av vantro som vi alle er en del av, står plutselig overfor et innbilt, illusorisk portrett uten annen støtte enn en støpt sementbase, uten annen funksjon enn å huske lidenskapens delikatesser, til slutt like eterisk og ubetydelig som sukket av å alltid være på randen til sprekker og dødelig oppløsning. Det er grunnen til at leire fungerer i disse brikkene som noen ganger ser ut som bronser eller mer flerårige materialer, men de er ikke annet enn strukturer av brent jord, svake figurer som er i ferd med å smuldre, og at de bærer sin kraft og sannhet i dette, fordi de viser til usikkerhet. av vår virkelighet, fordi de viser oss vår ubetydelighet, vår virkelighet som kosmiske kropper av en enestående litenhet.
Marín er en billedhugger som er fast bestemt på å pulverisere storheten til den myte-smiende atletiske kroppen, og heller klær av seg begrensningen, setter i spenning og for våre øyne plasserer den tragiske Hamletian skjebnen til det moderne menneske truet av sine egne destruktive impulser. Det er leire, det fattigste av mediet, det eldste og mest skjøre, det materialet som mest trofast uttrykker eksistens forbigående, det nærmeste mediet vi har brukt for å vitne om vår gjennomgang gjennom jorden, og som Marín har brukt for å ta sin plass i kunstverdenen.
