Veracruz, i tillegg til å være havnen i nostalgiske møter og hovedstaden i en naturlig sprudlende stat, har alltid stolt seg over å være den musikalske hovedstaden i Mexico. Det har vært alt fra tilfluktsstedet til mange kubanske musikere - blant dem Celia Cruz, Beny Moré og Pérez Prado - til favorittstoppestedet for russiske sjømenn og det obligatoriske stedet for hver meksikaner som lengter etter å være utmattet.
Det er imponerende at god tradisjonell musikk har overlevd her; Lange år med konkurranse med de store dansorkestrene, streetmarimbas og mariachis har ikke lyktes i å marginalisere sønn jarocho-gruppene. Høres ut som La Bamba som stammer fra 1700-tallet vedvarer, hvis energi aldri slutter å påvirke rockere like mye som moderne Hollywood-regissører.
Førtiårene og femtitallet regnes som gullalderen til sønnen jarocho, en tid da de beste musikerne kom til Mexico, fra den fjerneste delen av staten Veracruz, for å bli stjerner av celluloid og vinyl, i radio og magneter av de mest prestisjefylte scenene i Latin-Amerika. Til tross for den akselererte utviklingen av Mexico City og de nye livsstilene, ble ikke smaken for musikk som var så tilbakevendende i dansene og festivalene i byen slukket.
Med ankomsten av en ny glemsom generasjon, endte bommen til sønnen jarocho. Mange artister som Nicolás Sosa og Pino Silva kom tilbake til Veracruz; andre forble i Mexico by for å dø uten berømmelse eller formue, slik det var tilfellet med den store rekviristen Lino Chávez. Den store suksessen til sønnen jarocho tilsvarer en veldig liten del av dens historie. Toppen av suksess huset bare noen få, hovedsakelig Chávez, Sosa, harpistene Andrés Huesca og Carlos Baradas og Rosas-brødrene; På femtitallet var gatene i Mexico åstedet for et stort antall jarochos soneros som ingen andre dører ble åpnet for enn kantina.
I dag, selv om det er vanskelig for en talentfull musiker fra Son Jarocho å bli en stjerne, er det også sant at det ikke er mangel på arbeid i barer og restauranter i havnen og på kysten, eller å livne opp festene i hele regionen.
Mot sør for Veracruz, hvor urbefolkningen utvanner den sterke afrikanske tilstedeværelsen av havnen og andre regioner i staten, spilles fortsatt jarochos i fandangos, den populære jarochafestivalen, hvor par veksler på treplattformen og legger til med hans komplekse trampet et nytt lag til de tette rytmene produsert av gitarene.
MUSIKERE MED HISTORIE
På slutten av forrige århundre hadde sønnen jarocho ingen rival, og fandangueros pleide å bli feiret i hele staten. Senere, når mote for ballroom danser i havnen med danzones og guarachas fra Cuba og polkaer og nordlige valser, tilpasser soneros harpene og gitarene til det nye repertoaret, og legger til andre instrumenter som fiolin. Pino Silva minnes at lydene ikke ble hørt før morgenen, på 1940-tallet, da han begynte å spille i havnen, da folk, nå ja, åpnet sjelen.
Noe lignende skjedde med Nicolás Sosa. En bonde og selvlært harpist pleide å øve på dørstokken til huset sitt for ikke å forstyrre folk omgitt av mygg, og kort tid etter tjente han på å leve valser og danzoner. En dag da det falt ham på å spille noen "pilón" -lyder på Alvarado-messen, inviterte en mann fra hovedstaden ham til Mexico by og foreslo at han skulle ta turen i mars året etter. Avstanden til invitasjonsdatoen motiverte Nicolás mistillit. Kort tid etter fortalte de ham imidlertid at mannen hadde gitt ham pengene til reisen til Mexico. "Det var 10. mai 1937, og den dagen tok jeg toget herfra, uten å vite hva det skulle," minnes Sosa, nesten 60 år senere.
Det viste seg at beskytteren hans var Baqueiro Foster, en fremtredende komponist, produsent og musikkforsker, samt en ypperlig vert: Sosa bodde i tre måneder hjemme hos ham bak nasjonalpalasset. Baqueiro transkriberte musikken som Veracruz-innfødte hadde absorbert siden barndommen, og som han trodde ingen var interessert i. Senere brukte han disse transkripsjonene i sitt arbeid med Jalapa Symphony Orchestra og promoterte Sosa og hans gruppe til å opptre flere ganger i elitemiljøet til Palacio de Bellas Artes.
Ignorerer Baqueiros anbefalinger, vendte Sosa tilbake til hovedstaden i 1940, hvor han ble værende i tretti år. På den tiden deltok han i film og radio, i tillegg til å spille på forskjellige nattklubber. Hans store rival var Andrés Huesca som endte med å oppnå større berømmelse og rikdom enn Sosa på grunn av hans sofistikerte stil med å tolke den opprinnelige sønnen som Don Nicolás alltid var trofast til.
Som de fleste soneros ble Huesca født i en bondefamilie. hans intuisjon for å promotere sønnen jarocho fikk ham til å introdusere viktige modifikasjoner: en større harpe for å spille stående og moderne komposisjoner med færre rom for vokalimprovisasjon eller instrumentale solister som, mens de beholdt jarocho-smaken, var mer "fengende".
Generelt tilpasset musikerne som invaderte hovedstaden, i tiårene av Jarocho-bommen, gradvis en raskere og mer virtuos stil som var mer tilfredsstillende for publikum i urbane sentre. På den annen side passet denne større hastigheten også musikeren, spesielt i kantinene, der klienten traff for stykke. Dermed kunne en sønn som varte i opptil femten minutter i Veracruz sendes ut på tre, når det gjaldt å sette stemningen i en kantine i Mexico by.
I dag tolker de fleste Jarocho-musikerne denne moderne stilen bortsett fra Graciana Silva, en av de mest berømte kunstnerne i dag. Graciana er en utmerket harpist og sanger fra Jarocha og tolker sonene etter de gamle måtene med en stil som er enda eldre enn den til Huesca. Kanskje dette blir forklart fordi, i motsetning til de fleste av hennes kolleger og landsmenn, forlot Graciana aldri Veracruz. Utførelsen er tregere, så vel som dypt følt, med mer komplekse og vanedannende strukturer enn de moderne versjonene. La Negra Graciana, som hun er kjent der, spiller som hun lærte av den gamle læreren som krysset elven for å initiere broren Pino på harpa. Til tross for at den gamle Don Rodrigo, som Graciana sier, var "blind i begge øyne", skjønte at det var jenta som så nøye på ham fra et hjørne av rommet, som skulle bli en stor harpeist av populær musikk.
Gracianas stemme og hennes måte å spille på, "gammeldags", fanget oppmerksomheten til musikologen og produsenten Eduardo Llerenas, som hørte henne spille i en bar i portene til Veracruz. De møttes for å lage et omfattende opptak med Graciana, som spilte alene, og også akkompagnert av broren Pino Silva på jarana og med sin tidligere svigerinne María Elena Hurtado på en annen harpe. Den resulterende kompakten, produsert av Llerenas, fanget oppmerksomheten til flere europeiske produsenter, som snart hyret henne til en første kunstnerisk turné i Holland, Belgia og England.
Graciana er ikke den eneste artisten som foretrekker å spille alene. Daniel Cabrera levde også de siste årene med å laste inn rekvintoen og synge de gamle lydene i hele Boca del Río. Llerenas spilte inn 21 av disse musikalske juvelene for ham, gjennomvåt i en uvanlig melankoli innenfor Jarochas glede. Cabrera døde i 1993, kort tid før han fylte hundre år. Dessverre er det få artister igjen med et slikt repertoar. Kommersialiseringen av sønnen jarocho tvinger musikerne i kantina til å inkludere bolero, rancheras, cumbias og en og annen kommersiell suksess for øyeblikket i repertoaret.
Selv om Jarocho-repertoaret er redusert, er kantinene fortsatt en viktig impuls for tradisjonell musikk. Så lenge kundene foretrekker en god live-lyd fremfor det jukeboksen eller videoen tilbyr, vil mange musikere fremdeles kunne tjene til livets opphold. I tillegg viser kantinen at René Rosas, en musiker fra Jarocho, viser seg å være et kreativt miljø. Ifølge ham var hans år med å jobbe på disse stedene de mest stimulerende, fordi ensemblet hans måtte håndtere et stort repertoar for å overleve. I løpet av den tiden produserte Tlalixcoyan-gruppen, som den av René Rosas og hans brødre, sitt første album, etter flere ukers øvelse i bakrommet i Diana-tempelet, en kantine i Ciudad Nezahualcóyotl.
Tlalixcoyan-komplekset ble ansatt på kort tid av eierne av en elegant restaurant. Der ble de oppdaget av Amalia Hernández, dirigent for National Folkloric Ballet of Mexico, som med profesjonell kunstnerisk intuisjon sluttet seg til Rosas-brødrene som helhet i sin ballett. Fra dette øyeblikket representerte Ballet for Rosas-brødrene en attraktiv og trygg lønn og muligheten til å reise rundt i verden (i selskap med 104 kolleger), i bytte for å synke ned i en slags musikalsk koma på grunn av den gjentatte forestillingen av et minimalt repertoar, natt etter natt og år etter år.
Herligheten til sønn jarocho ligger i den spontane kreativiteten til hver forestilling. Til tross for at den hyppigste jarocho-sangboken for øyeblikket bare består av rundt tretti lyder, resulterer det alltid i store og originale blomstrer på harpen når noen av dem tolkes, i improviserte svar i rekvisitten og i vers som er umiddelbart oppfunnet. vanligvis med en sterk humoristisk strek.
Etter tretten år forlot René Rosas folkloristballetten for å spille i flere viktige ensembler. For tiden spiller René, med broren sangeren Rafael Rosas, den bemerkelsesverdige harpisten Gregoriano Zamudio og Cresencio "Chencho" Cruz, rekvisitas ess, for et publikum av turister på Cancun-hotell. Deres sofistikerte stil og perfekte harmonier på gitaren viser den store avgangen de nå holder fra sine opprinnelige røtter. Imidlertid avslører improvisasjonene på harpe og de rasende sammenvevde responsene fra rekviroen hans uutslettelige jarocha sonera-blod. Etter 30 år med balletten har Rafael Rosas ikke mistet sin hese og kåte stemme eller det gamle repertoaret i sine unge år.
På midten av syttitallet forlot René balletten for å leke med Lino Chávez, som, hvis han ikke var den mest kjente av Jarocho requintistas, var han sannsynligvis den beste.
Chávez ble født i Tierra Blanca og flyttet til hovedstaden tidlig på førti-tallet. Der, i fotsporene til Huesca og Sosa, jobbet han med film-, radio- og innspillingsprogrammer. Han var en del av tre av de viktigste jarochos-gruppene: Los Costeños, Tierra Blanca og Conjunto Medellín.
Lino Chávez døde relativt fattig i 1994, men han representerer en stor inspirasjon for en generasjon Veracruz soneros, de som lyttet til programmene hans, da de var unge. Blant disse sonerene skiller Cosamaloapan Ensemble seg ut, for tiden stjernen i sukkerfabrikkdansene i den sukkerrørsbyen. Regissert av Juan Vergara spiller han en imponerende versjon av sønnen La Iguana, der rytmen og stemmen tydelig avslører de afrikanske røttene til denne musikken.
SØNN JAROCHO LEVER
Selv om de nåværende gode sonerene, som Juan Vergara og Graciana Silva allerede er over 60 år, betyr ikke dette at sønnen jarocho er i tilbakegang. Det er et stort antall unge musikere som foretrekker sønn fremfor cumbia, merengue til marimba. Nesten alle av dem kommer fra gårdene eller fiskeværene i Veracruz. Et bemerkelsesverdig unntak er Gilberto Gutiérrez, medstifter av Mono Blanco-gruppen. Gilberto ble født i Tres Zapotes, en by som har produsert gode bondemusikere, selv om han og familien er lokale grunneiere. Gilbertos bestefar var eieren av den første grammofonen i byen og førte dermed polkaene og valsene til Tres Zapotes, og etterlot barnebarna den implisitte oppgaven å gjenopprette stedet de fortjener for ham.
Av alle de nåværende Veracruz-gruppene er Mono Blanco en av de mest musikalske dristige, introduserer noen få forskjellige instrumenter til sønnen jarocho og jobber i USA med kubanske og senegalesiske musikere for å produsere en særegen lyd. Men så langt har den største profesjonelle suksessen blitt oppnådd med de mest tradisjonelle tolkningene av de gamle jarocho-sonene, som sier mye om dagens publikums smak for denne musikken.
Gutiérrez var ikke den første som ga sønnen Jarocho en internasjonal smak. Etter oppgangen på 1940- og 1950-tallet reiste mange meksikanske musikere til USA, og en av de eldste jarochosonene klarte å invadere hjemmene til millioner av amerikanere: La Bamba, med versjoner av Trini López og Richie Valens.
Heldigvis kan La Bamba høres i en originalform, i stemmen til Negra Graciana og også i versjonen av noen grupper fra den sørlige delen av staten. Slike forestillinger viser ånden til en musikk som, i likhet med den smidige og respekterte leguanen, kan møte mange tilbakeslag, men nekter bestemt å dø.
