Jeg inviterer deg til å gjennomføre en imaginær reise gjennom den meget edle og lojale Mexico City slik den var på 1700- og 1800-tallet. Når vi passerer, vil vi finne overalt en visning av farger og teksturer i antrekket til innbyggerne i hovedstaden.
Umiddelbart vil vi gå til åkeren, de virkelige veiene og fortauene vil ta oss til å tenke på landskapene i de forskjellige regionene, vi vil gå inn i byene, haciendene og rancher. Menn og kvinner, peoner, muleteere, bønder, hyrder eller grunneiere kler seg i kreolsk stil, men i henhold til deres rase, kjønn og sosiale tilstand.
Denne imaginære reisen vil være mulig takket være forfatterne, malerne og tegneseriene som visste hvordan de skulle fange det de så av Mexico på den tiden. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez og Miguel Cabrera er en del av overfloden av kunstnere, meksikanere og utlendinger, som portretterte meksikaneren, hans måte å være, leve og kle på. Men la oss huske en annen fantastisk form for tradisjonell kunst, kastemaleriene, som illustrerte, ikke bare menneskene som kom fra blandingene av raser, men miljøet, kjolen og til og med juvelene de hadde på seg.
På 1800-tallet, sjokkert over den "eksotiske" verdenen beskrevet av Baron Humboldt, William Bullock og Joel. R. Poinsett, utallige berømte reisende ankom Mexico, blant dem Marchioness Calderón de la Barca og andre, som Linati, Egerton, Nevel, Pingret og Rugendas som vekslet med meksikanerne Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza og Alfaro i deres iver etter å fremstille meksikanere. Forfattere like populære som Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi og senere Artemio de Valle Arizpe etterlot oss svært verdifulle sider av de daglige hendelsene i den tiden.
Viceregal ostentation
La oss gå til Plaza Mayor en søndag morgen. På den ene siden dukker det opp, ledsaget av hans familie og hans følge, visekonge Francisco Fernández de la Cueva, hertug av Albuquerque. I en elegant vogn hentet fra Europa kommer han for å høre messe i katedralen.
Borte er de nøkterne mørke draktene på slutten av det sekstende århundre, hvis eneste luksus var de hvite volanger. I dag hersker den franske stilen til Bourbons. Mennene har lange, krøllete og pulveriserte parykker, fløyel- eller brokadjakker, belgiske eller franske blonderhalsbånd, silkebukser, hvite strømper og lær- eller tøysko med prangende spenner.
Damene fra det tidlige attende århundre bruker påsatte kjoler av silke eller brokade med utpregede utringninger og brede skjørt, under hvilke rammen av bøyler som kalles "vaktfante" er plassert. Disse intrikate kostymene har folder, broderi, gull- og sølvtrådinnlegg, jordbærtrær, rhinestones, perler, paljetter og silkebånd. Barn kler seg i kopier av foreldrenes kostyme og smykker. Kostymene til tjenerne, sidene og kuskene er så prangende at de vekker latter fra forbipasserende.
Rike kreolske og mestizo-familier kopierer kjolene til underrettsretten for å ha dem på fester. Sosiallivet er veldig intenst: måltider, snacks, litterære eller musikalske kvelder, gallasaraoer og religiøse seremonier fyller tiden til menn og kvinner. Det kreolske aristokratiet er til stede, ikke bare i klær og smykker, men også i arkitektur, transport, kunst i sine forskjellige manifestasjoner og i alle dagligdagse gjenstander. De høye geistlige, militæret, intellektuelle og noen kunstnere veksler med "adelen" som igjen har slaver, tjenere og damer i vente.
I de øvre klassene endres antrekket med hendelser. Europeere dikterer mote, men asiatiske og innfødte påvirkninger er definitive og resulterer i eksepsjonelle plagg som sjalet, som mange forskere sier er inspirert av den indiske sareen.
Et eget kapittel fortjener at produktene fra øst kommer i skipene. Silke, brokader, juveler, fans fra Kina, Japan og Filippinene er allment akseptert. Manila-sjalene, brodert i silke og med lange frynser, fengsler innbyggerne i New Spain like. Dermed ser vi at Zapotec-kvinnene fra Isthmus og Chiapas gjenskaper sjalens design på skjørt, bluser og huipiles.
Middelklassen bruker enklere klær. Unge kvinner har lette plagg i sterke farger, mens eldre kvinner og enker har mørke farger med høye halser, lange ermer og en mantilla holdt opp av en skilpaddeskall.
Siden midten av 1700-tallet har mote vært mindre overdrevet hos menn, parykker blir forkortet og jakker eller vester er mer edrue og små. Kvinner har en preferanse for utsmykkede plagg, men nå er skjørtene mindre brede; To klokker henger fortsatt fra midjen, en som markerer Spanias tid og den andre Mexico. De bruker vanligvis "chiqueadores" med skildpaddeskall eller fløyel, ofte innlagt med perler eller edelstener.
Nå, under mandat fra vicekonge Conde de Revillagigedo, har skredderne, syersker, bukser, skomakere, hatter osv. Allerede organisert seg i laug for å regulere og forsvare sitt arbeid, siden en stor del av antrekkene allerede er laget i det nye Spania. I klostrene lager nonnene blonder, broderer, vasker, stivelse, pistol og jern, i tillegg til religiøse ornamenter, klær, hjemmeklær og kapper.
Drakten identifiserer hvem som bærer den. Av den grunn er det utstedt et kongelig påbud som forbyr hatten og kappen, siden de dempede mennene vanligvis er menn med dårlig oppførsel. Svarte bruker ekstravagante kjoler av silke eller bomull, lange ermer og bånd i livet er vanlig. Kvinner bruker også turbaner så overdrevne at de har fått kallenavnet "harlekiner". Alle klærne hennes er fargerike, spesielt røde.
Vind av fornyelse
Under opplysningstiden, på slutten av 1600-tallet, til tross for de store sosiale, politiske og økonomiske endringene som Europa begynte å oppleve, fortsatte underkongene å leve et liv med stort avfall som ville påvirke den populære stemningen under uavhengighet. Arkitekten Manuel Tolsá, som blant annet fullførte byggingen av Mexicos katedral, kommer kledd på det siste: en hvit tuftet vest, en farget ulltøyjakke og et nøkternt snitt. Damekostymene har Goya-innflytelse, de er overdådige, men mørke i farger med en overflod av blonder og jordbærtrær. De dekker skuldrene eller hodet med den klassiske mantillaen. Nå er damene mer "useriøse", de røyker kontinuerlig og til og med leser og snakker om politikk.
Et århundre senere forblir portrettene av de unge kvinnene som skulle inn i klosteret, som fremstår elegant påkledde og rikelig med juveler, og arvingene til de urfolkshøvdingene, som er portrettert med voldsomt pyntede hipiler, som et vitnesbyrd om kvinneklær. på spansk måte.
De travleste gatene i Mexico by er Plateros og Tacuba. Der viser eksklusive butikker dresser, hatter, skjerf og smykker fra Europa på skjenkene, mens det i "skuffene" eller "bordene" på den ene siden av slottet selges stoffer av alle slag og blonder. På Baratillo er det mulig å få brukte klær til lave priser for den fattige middelklassen.
Sparealder
På begynnelsen av 1800-tallet endret kvinneklær seg radikalt. Under innflytelse fra napoleonstiden er kjolene nesten rette, med myke stoffer, høy midje og “ballong” ermer; kort hår er bundet og små krøller rammer ansiktet. For å dekke den brede halsen har damene blonder skjerf og skjerf, som de kaller "modestín". I 1803 har Baron Humboldt på seg de nyeste motetrendene: lange bukser, en jakke i militær stil og en tynt hatt med bred kant. Nå er snøret på herredrakten mer diskret.
Med uavhengighetskrigen i 1810 kommer vanskelige tider der den bortkastede ånden fra tidligere ikke har noe sted. Kanskje det eneste unntaket er det flyktige imperiet til Agustín de Iturbide, som deltar på kroningen med en hermelin og en latterlig krone.
Mennene har kort hår og har strenge drakter, haler eller kjoler med mørke ullbukser. Skjortene er hvite, de har en høy hals ferdig i buer eller plastroner (brede bånd). Stolte herrer med skjegg og bart bruker stråhatten og stokken. Slik kler figurene i reformasjonen seg, slik portretterte Benito Juárez og Lerdos de Tejada seg selv.
For kvinner begynner den romantiske tiden: kjoler i midjen med brede skjørt av silke, taft eller bomull er tilbake. Håret i en bolle er like populært som sjal, sjal, sjal og skjerf. Alle damene vil ha en fan og en paraply. Dette er en veldig feminin mote, elegant, men fortsatt uten store ekstravaganser. Men beskjedenhet varer ikke lenge. Med ankomsten av Maximiliano og Carlota kommer saraos og preg tilbake.
"Folket" og dets tidløse mote
Vi besøker nå gatene og markedene for å komme nærmere ”folket i byen”. Mennene har korte eller lange bukser, men det er ikke mangel på mennesker som bare dekker seg med en lendeklut, samt enkle skjorter og hvite tepper, og de som ikke går barbeint, har huaraches eller støvler. Hvis økonomien tillater det, bruker de ullgensere eller sarapes med forskjellige design, avhengig av hvor de kommer fra. Petate, filt og "esel mage" hatter florerer.
Noen kvinner bruker vikling - et rektangulært stykke vevd på en vevstol festet i livet med en ramme eller en belte - andre foretrekker det rette skjørtet av håndlaget teppe eller twill, også festet med belte, rund halsbluse og "ballong" erme. Nesten alle bruker sjal på hodet, på skuldrene, krysset på brystet eller på ryggen, for å bære babyen.
Under skjørtet har de et bomullsskjørt eller bunn trimmet med krok eller undertråd. De er stylet med en avskjed i midten og fletter (på sidene eller rundt hodet) som ender i prangende fargede bånd. Bruk av broderte eller broderte huipiles som de bærer løst, på den pre-spanske måten, er fortsatt veldig vanlig. Kvinnene er brunetter med mørkt hår og øyne, de preges av sin personlige renslighet og sine store øreringer og halskjeder laget av koraller, sølv, perler, steiner eller frø. De lager antrekkene sine selv.
På landsbygda har herredrakten blitt modifisert over tid: den enkle urbefolkningen blir forvandlet til ranchantrekket til lange bukser med chaps eller semsket ridebukse, en teppeskjorte og brede ermer og en kort klut eller semsket jakke. Blant de mest bemerkelsesverdige er noen sølvknapper og piggene som pryder kostymet, også laget med skinn eller sølv.
Caporales bærer chapareras og semsket cotonas, riktig å tåle de tøffe landarbeidene. Skinnstøvler med snørebånd og petate, soya eller lærhatt - forskjellig i hver region - fullfører antrekket til den arbeidsomme landmannen. Chinacos, berømte landlige vakter fra det nittende århundre, har på seg dette antrekket, et direkte antesedent for charro-drakten, kjent over hele verden og kjennetegnet på den "autentisk meksikanske" mannen.
Generelt har kjolene til "folket", de mindre privilegerte klassene, endret seg veldig lite gjennom århundrene, og klær som har mistet sin opprinnelse i tid har overlevd. I noen regioner i Mexico brukes fortsatt spanske kjoler eller med noen modalitet pålagt av kolonien. Andre steder, om ikke daglig, bæres de på religiøse, medborgerlige og sosiale festivaler. De er klær laget for hånd, av kompleks utarbeidelse og stor skjønnhet som er en del av populær kunst og utgjør en kilde til stolthet, ikke bare av dem som bærer dem, men av alle meksikanere.
Kilde: Mexico i tid nr. 35 mars / april 2000
