Lær mer om de estetiske motene som hersket i kolonitiden og effekten de hadde på kolonibygninger.
I vårt land hadde de to kulturer som smeltet sammen i kolonien en dyp religiøs følelse der ritualer, sagn og gammel tro ble blandet som førte til en ny forestilling. Innfødte hadde fremdeles ikke kommet seg etter overraskelsen forårsaket av den frekke invasjonen, da han allerede jobbet hardt med bygging av templer og bygninger.
Arrangementet av bosetningene fulgte vanligvis to grunnleggende strukturer: den ene var det rutebrettformede rutenettet - en form som i det syttende århundre forfatteren Bernardo de Balbuena, i sitt verk Mexican Grandeur, ville sammenligne med den til et sjakkbrett - som Selv om bruken var vanlig i europeiske byer på den tiden, var det en løsning som ble vedtatt av mange mennesker på grunn av sin enkelhet, selv om det ikke skulle glemmes at utbredelsen av urbefolkninger snarere skyldtes en romlig konfigurasjon nært knyttet til deres visjon. verdens og universets kosmologi.
Den andre strukturen var bygdene som måtte tilpasse seg landets geografiske trekk; i slike tilfeller fulgte utformingen topografiske uregelmessigheter, og tilpasset gatene og torgene til omgivelsene. De urbane trekkene av gruvedrift som var anordnet veldig nær mineralforekomster og årer, falt noen ganger sammen med de gamle spanske byene av maurisk opprinnelse.
Ved begynnelsen av kolonitiden ble mange av templene og klostrene som ble bygd av de mendiske ordrene som kom til Ny-Spania (franciskanere, Dominikanere og Augustinere), unnfanget med imponerende former som lignet festninger. Mange av fundamentene organisert av disse byggherrene, var ordnet på den måten som er beskrevet ovenfor, og hovedgatene førte til tempelet, hvis dekorative aspekter på et estetisk nivå svarte på datidens kunstneriske moter. Her er noen av dem.
Gotisk: Den ble opprettet i Frankrike på slutten av 1100-tallet og varte til 1400-tallet. Hovedkarakteristikken er bruken av den spisse buen, rosenvinduer og glassmalerier som belysningselementer, samt tøffe buer for overføring av belastninger og skyv fra hvelvene. Alt dette spiller samtidig en dekorativ rolle, siden dette er en streng stil. Dens arkitektoniske rom er identifisert av den vertikale linearismen som konfigurerer kolonnene og ribbeina, som konvergerer i den sentrale hjørnesteinen og forvandles til hvelv. Den ble introdusert til Mexico på 1500-tallet. Det er ikke noe eksempel på ren gotikk i vårt land.
Plateresque: Denne særegne stilen - harmonisk blanding av trender introdusert i Spania av tyske, italienske og arabiske kunstnere - dukket opp i Spania mot slutten av 1400-tallet og utviklet seg i første halvdel av 1500-tallet. Som en helhet refererte det til alle de verkene av arkitektur, møbler og mindre kunst som ble unnfanget og utført av sølvsmedene. I Plateresque konvergerte elementer fra gotisk, italiensk renessanse og maurisk stil. Anvendelsen i New Spain ble spesielt beriket av tolkningen av urfolks håndverkere, som ga det et spesielt preg ved å inkludere pre-spanske symboler. Generelt er det preget av bruk av en rik dekorasjon basert på plantestyr, kranser og grotesker i dør- og vinduskarmer, så vel som i kolonner og pilastre. Det er også medaljonger med representasjoner av menneskelige byster og kolonnene er balanserte; Noen korvinduer er geminert, og noen ganger ble store rosevinduer brukt på fasadene på samme måte som de gotiske templene i europeiske byer.
Barokk: Det dukket opp som en gradvis utvikling av renessansestilen, og varighetstiden utgjorde omtrent de første årene av det 17. århundre til det siste av det 18. århundre, men med sine egne stadier av systematisk utvikling i jakten på nye former og dekorative linjer. Stilen nådde også verkene til maleri og skulptur laget i løpet av tiden.
Nøktern eller overgangsbarokk: Den hadde tilnærmet kort varighet, sannsynligvis fra 1580 til 1630. Den var preget av bruk av vegetabilsk dekorasjon i spantrellene til dører og buer, kolonner delt inn i tre seksjoner dekorert med striasjoner anordnet vertikalt, horisontalt eller i form av bånd i sikksakk og utstikkende gesimser med lister og innlegg.
Solomonisk barokk: Varigheten av denne barokkfasen er mellom 1630 og 1730. Introduksjonen til den europeiske sfæren skyldtes den italienske arkitekten Bernini, som kopierte en kolonne som araberne fant på et sted der Salomos tempel skulle ha vært. . Stilen innlemmet bruken av disse spiralformede søylene til den generelle dekorasjonen av fasader av templer og bygninger, og returnerte aspekter av den forrige modaliteten og beriket den med noen av sine egne motiver.
Barokkstipe eller churrigueresque-stil: Det ble brukt som en dekorativ form mellom årene 1736 og 1775. Den utviklet seg fra nyfortolkningen gjort av europeiske arkitekter, av greske søyler som besto av omvendte pyramidefot, kronet med byster eller gudebilder. Den ble introdusert i Spania av arkitekten José Benito de Churriguera - derav navnet - den hadde sin storhetstid i Mexico. Jerónimo de Balbás var den som introduserte ham for landet. Selv om det er blitt sagt at stilen tok en viss arv fra Plateresque, førte den spesielle smaken for utsmykket ornamentikk den til det ekstreme av kreasjoner fulle av kranser, vaser, rosetter og engler som dekket hele fasader.
Ultrabarokk: Det er en ubegrenset tilleggsavgift på den dekorative aspektene av churrigueresque, som skaper transformasjoner og deformasjoner av klassiske, barokke og churrigueresque arkitektoniske elementer som resulterer i kronglete dekorative elementer som opphøyer proporsjonene. Stilen nådde stor teknisk perfeksjon innen stukkaturmodellering og treskjæring.
Neoklassisk: Det er den stilistiske strømmen som dukket opp i Europa i løpet av andre del av 1700-tallet med sikte på å ta tilbake de dekorative reglene til de gamle klassiske stilene i Hellas og Roma. Viktigheten av akademiet i Mexico i løpet av 1700-tallet hadde stor innflytelse på aksepten av det nyklassisistiske, i tillegg til den økonomiske boom som Nye Spania gikk gjennom.
