Pre-spanske musikere hadde et imponerende vell av musikkinstrumenter, inkludert trommelen, som fulgte dansene til våre forfedre. I dag, og takket være respekt for den pre-spanske musikktradisjonen, lytter vi fortsatt til huéhuetl og teponaztli midt på torgene, i populære religiøse feiringer, i konserter, i plater og i filmer.
Forfedrenes kultur er rik på tradisjon, sublimert av rester av stein oversatt til hederlige palasser som fremdeles står i dag i pyramider og arkeologiske steder, fremhevet av bånd og kunstneriske komposisjoner som også observeres i veggmalerier og kodekser av en tydelig meksikansk grafikk. Arven slutter ikke her, den følges av smaker og lukter gjennomsyret av en veldig spesiell egenskap.
Få ganger huskes imidlertid opprinnelsen til lydene fra det gamle Mexico, der skriftlige vitnesbyrd forsikrer at musikk var spesielt viktig i før-spansk tid. Flere kodekser viser hvordan gamle kulturer trodde på musikkinstrumenter, ikke bare som et middel til å kalle eller tilbe gudene, men også tjene befolkningen for å etablere kommunikasjon med sine døde. Dermed, lenge før spanjolene kom til å kolonisere disse landene, hadde urbefolkningen et imponerende vell av musikkinstrumenter, blant dem trommelen, som med rimbombaren til sine fantastiske lyder fulgte med vekt de spektakulære dansene til våre forfedre.
Men trommene var ikke de eneste instrumentene, men de hadde forskjellige slagverk og andre resultater av diaphanøs fantasi for å gjengi de naturlige lydene i miljøet, og skaper derfor, i tillegg til de grunnleggende tonene til bass og diskant, en høy og komplisert polyfoni av skalaer til i dag, sies det, vanskelig å registrere, siden pre-spanske musikere ikke hadde et koordinert intonasjonssystem, men svarte på følsomheten og behovet for å gjenskape, gjennom fester, ritualer og seremonier, magi av den tiden. Disse lydene dannet grunnlaget for musikk for jakt, krigføring, ritualer og seremonier, samt erotisk og populærmusikk som ble brukt i feiringer som fødsler, dåp og dødsfall.
Andre instrumenter inkluderer navn som ayacaxtli og chicahuaztli, som produserte delikate hvisking, mens aztecolli og tecciztli var trompeter som ble brukt som tegn på krig. Blant perkusjonsinstrumentene finner vi ayotl, laget med skilpaddeskall, så vel som huéhuetl og teponaztli, vi vil håndtere sistnevnte for å oppdage noen av deres egenskaper.
Huéhuetl og teponaztli overlevde heldigvis den spanske erobringen; noen eksemplarer er for tiden utstilt i National Museum of Anthropology. Nå for tiden, takket være interessen for tradisjonen med pre-spansk musikk av dansere og musikere, samt eksperimenteringen av et moderne søk som har forfedres rytmer som nøkkel, blir fortidens instrumenter fortsatt reprodusert.
Dermed hører vi igjen huéhuetl og teponaztli midt på torgene med danserne rundt seg, i religiøse feiringer, i konserter, på plater og filmbånd. Mange av disse instrumentene er hans egne kreasjoner eller trofaste reproduksjoner av originalene; som imidlertid ikke ville være mulig uten den dyktige hånden til en populær kunstner, som Don Máximo Ibarra, kjent treskjærer fra San Juan Tehuiztlán, i Amecameca, delstaten Mexico.
Siden han var barn, utpekte Don Máximo seg som en seriøs og stilltiende håndverker som med dedikasjon og kjærlighet har gitt seg til denne handelen som har verdsatt røttene til våre forfedres lyder, jobbet med tre og trent sine barn og andre carvers som har lært faget. tilby løftet om at nevnte kunst ikke vil forsvinne. Av ydmyk utvinning, med visdom i hendene, gjenskaper Don Máximo skatter fra en fjern verden, der det virkelige møter det uvirkelige, og trekker ut fra en enkel trestamme ikke bare formen, men også de sterke og livlige lydene til et land som den uttrykker seg i all sin prakt gjennom dem.
Oppdaget av musikeren og samleren av instrumentene Víctor Fosado og av forfatteren Carlos Monsiváis, Don Max, fra steinhugger til håndverker av statuer og avguder, og etter treskjærer, skaper av dødsfall, masker, djevler og jomfruer, ble han Han er spesialist i primitiv kunst og en av få håndverkere som for tiden lager huéhuetl og teponaztli. Oppdagerne hans viste ham for første gang en huéhuetl med utskjæring av jaguarer og en teponaztli med hodet på en hund. "Jeg likte dem mye," minnes Mr. Ibarra. De fortalte meg: du er en etterkommer av alle disse karakterene ”. Siden da, og i nesten 40 år, har ikke Don Max stoppet arbeidet.
Redskapene han bruker er forskjellige, og noen av hans egen skapelse, for eksempel skruen, pinsett å plukke, burins, kiler, hull i forskjellige størrelser, tastaturer for å fjerne nøkkelen, meisel for å hugge hjørnene, former som vil tjene til å hule ut trestamme. Når du har stammen, som kan være furu, får de tørke i 20 dager; så begynner det å hule seg ut, og gir det formen på et fat og med de etablerte tiltakene; når du har hullets tykkelse, følger rengjøringsstørrelsen. Tegningen er valgt og spores med en blyant på kofferten for å gi opphav til den kunstneriske utskjæringen. Det tar omtrent et halvt år, selv om det avhenger av vanskeligheten med tegningen. I eldgamle tider ble hjort eller villsvinskinn brukt til trommer, i dag brukes tykke eller tynne biffskinn. Tegningene er kopier av kodeksene eller av hans egen oppfinnelse, der hodene til slanger, Aztec-soler, ørner og andre ikoner omgir instrumentenes imaginære verden.
Først var den største vanskeligheten representert av lydene, gjennom realisering av nøklene, taklingen, forankringene og overskriftene til teponaztli, men med oppfinnsomhet og en lyrisk lært teknikk begynte de små trestammene litt etter litt å bli oversatt til lyder. Mr. Ibarra er inspirert av vulkanen og dens omgivelser. “For å gjøre denne typen arbeid - forteller han oss - må du føle det, ikke alle har kapasitet. Stedet hjelper oss fordi vi er nær vegetasjon, kilder, og selv om vulkanen kaster aske, elsker vi Popo, føler vi styrken og dens rike natur. " Og hvis det viktigste aspektet var kommunikasjon med naturen, før musikerne fra før-spansk, innfødt musikk, hvor musikerne lyttet til stemmen sin for å prøve å forstå den perfekte rytmen, gjennom vindens ro, den dype stillheten til havet eller landet og fallende vann, regn og fossefall, forstår vi hvorfor Don Max er i stand til å gjøre sin skapelse til mystiske lyder.
I bakkene av vulkanen, i en landlig atmosfære og omgitt av barnebarna, jobber Don Max tålmodig i skyggen. Der vil han gjøre trestammen om til huéhuetl eller teponaztli, i forfedre former og lyder; dermed vil vi høre de dype ekkoene fra en fortid, magisk og mystisk som trommens rytmer.
