Kolonitiden motiverte spanske forfattere til å interessere seg for det nye Spania. Oppdag mer om litteraturen fra denne tiden ...
Etter hvert som kolonien utviklet seg, nærmere bestemt barokkperioden, pleide de to Spaniene, det gamle og det nye, å ligne mer på hverandre, men det var store kontraster mellom dem. Mange spanske forfattere ønsket å komme til de nye landene: Cervantes ba forgjeves om forskjellige stillinger i de utenlandske kongedømmene, den ruvende mystikeren San Juan de la Cruz forberedte allerede sin avgang da døden stengte for ham, og andre forfattere, som f.eks. Juan de la Cueva, Tirso de Molina og den geniale Eugenio de Salazar tilbrakte noen år i de nye landene.
Noen ganger la en kunstner til sin permanente tilstedeværelse i innflytelsen som hans verk utøvde på barokkulturen i den nye verden, men det litterære uttrykket i det nye Spania har uoverstigelige eksponenter i Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan som er kreditert den berømte sonetten "Min Gud beveger meg ikke til å elske deg", som verken er fra San Juan de la Cruz, eller fra Santa Teresa- og til og med Fray Juan de Torquemada.
Når vi snakker om litterær barokk, kan vi ta noen betraktninger: Det kanskje mest uttalt ved litterær barokk er kanskje kontrasten. Denne chiaroscuro, som i verkene manifesterer seg som et paradoks, motsigelse og bruk av avhandling og antitese, er nesten et utvetydig symptom på barokk språkbruk: la oss for eksempel tenke på Sor Juana Inés de la Cruz sonnett: “al Det utakknemlige etterlater meg. Jeg ser etter en elsker, / som min elsker følger meg utakknemlig / jeg elsker hele tiden hvem min kjærlighet mishandler; / mishandling som min kjærlighet stadig søker ", i ham er både temaet og ordene som brukes en absolutt demonstrasjon av det ene og dets motsatte. Forfatteren later ikke som originalitet, et begrep som verken i renessansen eller barokken betyr noe som i dag, men tvert imot, forestillingen demímesisoimitatio, som på klart spansk er "å ligne, etterligne manerer eller bevegelser", var ofte det som ga forfatteren sitt gode rykte og rykte. Dette garanterte erudisjonen og prestisjen til den som skrev et verk. Generelt uttrykker kronikøren sine kilder og fremhever forfatterne som påvirker ham. De etablerer vanligvis analogien, for å sette inn sine egne i en universell kontekst. For eksempel følger Sor Juana de konvensjonelle retningslinjene til den tradisjonelle barokke analoge koden: når det gjelder å hylle noen, for eksempel i tilfelle Allegorical Neptune, sidestiller hun ham med en klassisk gud. Lyrikk var den mest populære sjangeren i tiden, og blant det har sonetten et spesielt sted. Andre sjangre ble selvfølgelig dyrket: kronikken og teatret, avhandlingen og de hellige bokstavene og andre mindreverk. Barokkpoeter bruker med sine triks det paradoksale, det motetiske, det motstridende, det overdrevne, det mytologisk, litterær innvirkning, enorme effekter, overraskende beskrivelser, overdrivelse. De lager også litterære spill og særegenheter som anagrammer, emblemer, labyrinter og symboler. Smaken for overdrivelse fører til kunstig kunst, eller, barokk vi vil si, omvendt. Temaene kan variere, men generelt snakker de om kontrastene mellom følelse og fornuft, visdom og uvitenhet, himmel og helvete, lidenskap og ro, tidsmessighet, livets forfengelighet , det tilsynelatende og det sanne, det guddommelige i alle dets former, det mytologiske, det historiske, det vitenskapelige, det moralske, det filosofiske, det satiriske. Det er en kulteransk vekt og en uttalt smak for retorikk.
Forståelsen om at verden er en representasjon, en maskerade, er en av barokkens triumfer innenfor og utenfor litteraturen.
