Alfredo Zalce ble født i Pátzcuaro i 1908, med 92 år på slep, en maler, graver og skulptør, og er en av de siste eksponentene for den meksikanske malerskolen.
Alfredo Zalce ble født i Pátzcuaro i 1908, med 92 år på slep, en maler, graver og skulptør, og er en av de siste eksponentene for den meksikanske malerskolen.
Han begynte sin karriere som student ved Academia de San Carlos i Mexico, og tjue år gammel fikk han sin første anerkjennelse i Sevilla. Zalces arbeid er rikt på bilder av daglige hendelser, av miscegenation og av det meksikanske folks demokratiske kamper. Luis Cardoza y Aragón definerer det slik: "Når du tenker på det beste av Zalce's arbeid, opplever vi dets perfeksjon, dets raffinement og dets avvik", en avvik som er knyttet til dets legitime og permanente sosiale forpliktelse.
Som en enslig, individualistisk utforsker, med nysgjerrigheten som er typisk for en forsker, nærmer Zalce seg maleriet med minnene fra sin tidlige ungdom, tilbrakt i byen Tacubaya, på kanten av byen på 1920-tallet.
“Foreldrene mine var fotografer. Siden jeg var barn jobbet jeg med fotografering. Faren min døde veldig ung, og i fjorten år ble jeg familieoverhode. Broren min studerte medisin og han ville ikke at jeg skulle studere maleri fordi malere sulter. Så det var at jeg måtte jobbe som fotograf. Da jeg var ferdig på videregående, gjorde jeg en avtale med moren min og sa til henne: "Du tar bildene, og jeg skal studere på skolen." Jeg måtte gå fra huset mitt til skolen, fire ganger om dagen. En times gange. Jeg ble født i Pátzcuaro, men i begynnelsen av revolusjonen søkte mange familier tilflukt i Mexico by. Så bodde jeg i Tacubaya, som var en vakker by skilt fra hovedstaden, nå er det et fryktelig nabolag, og det er derfor jeg ikke vil reise til Mexico lenger. Alt som var veldig vakkert har blitt bortskjemt ”.
I 1950 flyttet Zalce sitt verksted til Morelia, byen der han bor til dags dato. En produktiv skaper, han våget å bruke alle teknikker i sin plastproduksjon: tegning, akvarell, litografi, gravering på plater, tre, linoleum, og selvfølgelig olje- og freskomaleri.
“Diego Rivera var læreren min i San Carlos i ett år. Han holdt noen foredrag som hjalp meg mye. Hans innflytelse var avgjørende i utviklingen av veggmaleri i Mexico, med en veldig dyp sosial følelse.
Selv om han presiserer at veggmaleri alltid har eksistert i Mexico, var det på 1920-tallet, i regjeringen til Álvaro Obregón, da Rivera kom tilbake fra Europa for å si at "akkurat som bøndene ønsket land, ville malerne ha vegger for å tolke revolusjonen". .
Tiden har gått, og selv om Zalce fortsetter å male, savner hendene høyden; han fortsetter å male vekk kjas og mas til tross for sin høye alder og plagene som rammer ham: "som du kan forestille deg, er skuffene mine fulle av medisiner som jeg nå vil ha å tilby gjennom et garasjesalg," sier han og smiler. .
Trettiårene markerer mannen, kunstneren dypt. Zalce var aktivt involvert i datidens sosiale kamper: han var grunnlegger av League of Revolutionary Writers and Artists i 1933. Fra og med 1937 var han en del av den første generasjonen kunstnere på Taller de la Gráfica Popular, som reiste den formelle fornyelsen av meksikansk grafikk og etterforskningsfrihet. I 1944 ble han utnevnt til professor i maleri ved National School of Painting "La Esmeralda", og i 1948 organiserte National Institute of Fine Arts et stort tilbakeblikk på arbeidet hans, som også har blitt utstilt i de viktigste museene i Europa, USA. USA, Sør-Amerika og Karibien, og er en del av viktige private samlinger.
I 1995 ble det arrangert en utstillingshonnør på Museum of Contemporary Art of Morelia, som bærer hans navn, så vel som på Museum of the People of Guanajuato og i National Room of the Museum of the Palace of Fine Arts i Mexico City. Fra veggmaleri til batikk, fra gravering og litografi til olje, fra keramikk til skulptur og fra duco til veggteppe, blant andre teknikker, var denne utstillingen en flott mosaikk av den enorme og produktive kunstneriske skapelsen til mesteren Alfredo Zalce. Måtte Gud beholde det i mange år til!
Kilde: Aeroméxico Tips nr. 17 Michoacán / høst 2000
