Prikket med fargerike svermer av ballonger, utrettelige bolero og sylindere som er ivrige etter å skille seg ut, er Alameda vert for turgåere, barn, elskere og de som, for å gjøre noe bedre, okkuperer en benk.
Selv om det er forbudt å tråkke på gresset, inviterer grønt til hvile og fullt uttrykk for søndag og festlige arrangementer: den badede kroppen, det duftende håret og det lysende antrekket (helt sikkert nytt) gir partiet i horisontal stilling, der ved siden av en figur hvit som fremstår redd i hennes marmorerte nakenhet og kjærtegner en due som klamrer seg til steinbrystet. Videre forbereder to gladiatorer seg for kampen i en behersket holdning på veldig hvite måter. Plutselig, foran dem, løper en jente forbi og rister på rosa av en overdreven "bomull", som i det fjerne blir til en sjenert liten flekk, til flyktig konfetti.
Og på den sultne solfylte dagen klokka 12.00, når ritualet til de vanlige helgene er oppfylt, ser det ut til at Alameda alltid har vært slik; at med det utseendet og det livet han ble født, og med dem, vil han dø. Bare en ekstraordinær begivenhet, en ubalanse som bryter den pålagte rytmen: et jordskjelv, ødeleggelsen av en skulptur, en protestmarsj, det nattlige angrepet på en forbipasserende, vil få noen til å lure på om tiden ikke har gått gjennom Alameda.
Det historiske minnet rekonstruert gjennom dekreter, sider, brev, reisendes fortellinger, journalistiske nyheter, planer, tegninger og fotografier indikerer at tidens innvirkning på et samfunn har endret utseendet til Alameda. Hans gamle biografi dateres tilbake til 1500-tallet da Luis de Velasco II 11. januar 1592 beordret bygging av et smug i utkanten av byområdet hvor det åpenbart måtte plantes popler, som til slutt viste seg å være asketrær.
Betraktet som den første meksikanske turen, ville eliten i det nye Spanias samfunn samles i den labyrintiske hagen. For at bare føtter ikke skulle sverte de rikes grønne mirage, ble det i det 18. århundre plassert et gjerde langs hele periferien. Det var også på slutten av det århundret (i 1784) da sirkulasjonen av bilene som passerte langs veiene på høytider ble regulert, etter å ha hatt det nøyaktige antallet av det store antallet biler i hovedstaden: seks hundre og trettisju . I tilfelle noen tvilte på at en slik figur var reell, kunngjorde myndighetene at de personene dataene ble hentet fra, skulle stole på.
Med det nittende århundre overtok modernitet og kultur Alameda: den første som et symbol på fremgang og den andre som et tegn på prestisje, to grunner til tillit til fremtiden som det nylig frigjorte samfunnet søkte. Av denne grunn ble det plantet trær ved gjentatte anledninger, benker ble installert, kafeer og isbarer ble reist og belysningen ble forbedret.
Militærbandene utvidet atmosfæren i parken, og paraplyene fikk blikket som deretter flyttet til et bytte eller det falne lommetørkleet, og kom opp igjen fra spissen av en stokk. Senor Regidor de Paseos, spankulerte med sitt kommunekontor og oppnådde berømmelse for sine arborale reformer, og for fantasien hans brukte han på fontenen i fontene. Men innvendingene sto i bitter kontrovers da kulturen tok form av Venus, siden det fromme porfirske samfunnet ikke la merke til skjønnheten, men mangelen på klær til den nakne kvinnen i en park og med full utsikt over alle. Faktisk, i året 1890, gjorde kulturen anstrengelser for å ta over, selv om det var et veldig lite område, den berømte promenaden i hovedstaden.
Statuary
Allerede i det tjuende århundre kunne man tenke at holdningen til en statuar som gjenskaper menneskekroppen har endret seg, at omskolering av borgere utover skolen og hjemmet, i kinoer eller hjemme foran fjernsynet, det har åpnet følsomheten for det vakre språket som kunstnerens fantasi gir med rom og menneskelige former. Skulpturene som er til stede i mange år i Alameda gir en redegjørelse for dette. To gladiatorer i kampinnstilling, den ene halvt dekket med en kappe som henger fra armen og den andre i åpen nakenhet, deler den skogkledde bakgrunnen med en Venus med en delikat holdning som en klut gjenoppretter når de dekker kroppens front, og er gjentok av tilstedeværelsen av to duer.
I mellomtiden, på to lave sokkler, ved hånden til de som sirkulerer på Avenida Juárez, ligger figurene til to kvinner som utvikler seg i marmoren med kroppene vendt nedover: den ene med bena bøyd i en ball og armene rett ved siden av hodet skjult i en trist holdning; den andre, i spenning på grunn av en ærlig holdning av kamp mot kjedene som utsatte henne. Kroppene deres ser ikke ut til å overraske forbipasserende, de har ikke forårsaket glede eller sinne i flere tiår; rett og slett, likegyldighet har forvist disse figurene til gjenstandens verden uten retning eller mening: marmorstykker og det er det. Imidlertid led de lemlestelser i det fri de mistet fingrene og nesen; og ondsinnet "graffiti" dekket kroppene til de to liggende kvinnene ved navn Désespoir og Malgré-Tout på fransk, etter moten til århundreskiftet verden de ble født i.
Verre skjebne trakk Venus til sin totale ødeleggelse, fordi en morgen våknet den utslettet med hammerslag. En rasende gal? Vandaler? Ingen svarte. Som svar flekker Venusbitene gulvet i den veldig gamle Alameda-hvite. Så forsvant fragmentene stille. Corpus delicti forsvant for ettertiden. Den naive lille kvinnen som ble skulpturert i Roma av en billedhugger som nesten var barn: Tomás Pérez, en disippel fra San Carlos-akademiet, sendt til Roma for, ifølge pensjonistenes program, å perfeksjonere seg på Academy of San Lucas, den beste i verden, senter for klassisk kunst der tyske, russiske, danske, svenske, spanske kunstnere ankom, og hvorfor ikke, meksikanere som måtte tilbake for å gi ære til den meksikanske nasjonen.
Pérez kopierte Venus fra den italienske skulptøren Gani i 1854, og som et utvalg av hans fremskritt sendte han den til akademiet sitt i Mexico. Senere, på en natt, døde hans innsats i hendene på tilbakestående. En mer godartet ånd fulgte de fire gjenværende skulpturene fra den gamle turen til deres nye destinasjon, National Museum of Art. Siden 1984 har det blitt kommentert i avisene at INBA hadde til hensikt å fjerne de fem skulpturene (det var fortsatt Venus) fra Alameda for å gjenopprette dem. Det var de som skrev og ba om at fjerningen ikke skulle være årsaken til store katastrofer, og som fordømte forverringen, og ga råd om at DDF skulle overlevere dem til INBA, siden instituttet siden 1983 hadde uttrykt sin interesse for å plassere dem i hendene på profesjonelle restauratører. Til slutt, i 1986, bekrefter et notat at skulpturene som er skjermet fra 1985 i National Center for Conservation of Artistic Works of the INBA, ikke lenger vil returnere til Alameda.
I dag kan de beundres perfekt restaurert i National Museum of Art. De bor i lobbyen, et mellomliggende sted mellom deres forrige verden i det fri og museets utstillingslokaler, og de nyter konstant omsorg som forhindrer deres forverring. Den besøkende kan rolig omgi hvert av disse verkene gratis og lære noe om vår umiddelbare fortid. De to gladiatorene i livsstørrelse, skapt av José María Labastida, viser fullt ut den klassiske smaken som er på moten på begynnelsen av 1800-tallet. I de årene, i 1824, da Labastida jobbet i den meksikanske mynten, ble han sendt av den konstituerende regjeringen til det berømte akademiet i San Carlos for å trene i kunsten å tredimensjonal representasjon og komme tilbake for å lage monumenter og bilder. som den nye nasjonen trengte, både for formuleringen av sine symboler og for opphøyelsen av heltene og kulminerte øyeblikk i historien som skulle skapes. Mellom 1825 og 1835, under sitt opphold i Europa, sendte Labastida disse to gladiatorene til Mexico, som kan betraktes som en allegorisk referanse til mennene som kjemper for nasjonens beste. To brytere behandlet med et rolig språk, med myke volumer og glatte overflater, samler i fullversjon hver av nyansene i den maskuline muskulaturen.
I kontrast gjenskaper de to kvinneskikkelsene smaken av det porfirske århundreskiftesamfunnet som har øynene rettet mot Frankrike som forkjemper for det moderne, kultiverte og kosmopolitiske livet. Begge gjengir verden av romantiske verdier, smerte, fortvilelse og pine. Jesús Contreras da han ga liv til Malgré-Tout rundt 1898, og Agustín Ocampo da han skapte Désespoir i 1900, bruk et språk som snakker om kvinnekroppen - utgitt til andre periode av de klassiske akademiene - og kombinerer glatte og grove teksturer, sløve kvinner på grove overflater. Kontraster som krever opplevelse av umiddelbar følelse over refleksjonen som kommer senere. Uten tvil vil den besøkende føle det samme anropet, fra baksiden av salen, når han vurderer Aprés l’orgie av Fidencio Nava, en fin-de-siècle billedhugger som har jobbet med den samme formelle smaken på den besvimte kvinnen i sitt arbeid. En utmerket skulptur som takket være intervensjonen fra forstanderskapet i år har blitt en del av samlingen til National Museum of Art.
En invitasjon til å besøke museet, en invitasjon til å lære mer om meksikansk kunst, er disse nakenbilder som lever innendørs og hvis bronseimitasjoner ble igjen i Alameda.
