Det er ingen spesielle detaljer i produksjonen av et instrument som er avgjørende for å oppnå den perfekte lyden; det er settet med faktorer og elementer som griper inn i dets utslipp.
Nesten som en middelalderalkymist, har lutemakeren forvandlet skogen med hendene og gitt stil og form til hvert instrument for å finne en musikalsk lyd full av mystikk og magi.
I mange århundrer har laudería vært handel med å bygge og gjenopprette gnistrede musikkinstrumenter, som blant annet fiolin, bratsj, cello, kontrabass, viola da gamba og vihuela de arco.
I dag praktiseres denne aktiviteten, med en utrolig forfedretradisjon, som en disiplin som adlyder den høyeste kunstneriske og vitenskapelige strenghet, der gamle og moderne teknikker brukes til produksjonen.
I den koloniale byen Querétaro - dekretert i 1996 Cultural Heritage of Humanity av UNESCO - er det nye hovedkvarteret for National School of Laudería.
Foran dette utdanningssenteret, se bare på de trange brosteinsbelagte gatene der lydene av rullende vogner og hestesko fremdeles ser ut til å bli hørt, for å føle deg transportert til fortiden.
Ved denne anledningen går vi tilbake til de gangene da alkymistenes magi kombinerte med oppfinnsomheten til trehåndverkere for å skape vakre og harmoniske musikkinstrumenter.
Så snart vi kom inn i bygningen, var det første vi la merke til den søte lyden som fiolinen ble spilt av en student. Så ble vi mottatt av Fernando Corzantes, som fulgte oss til kontoret til lærer Luthfi Becker, rektor på campus.
For Becker, en laudero av fransk opprinnelse, er laudería et magisk yrke der den viktigste "gaven" er tålmodighet. Han gjør studentene oppmerksomme på verdien av båndet som forener det kunstneriske aspektet med teknisk forskning og viktigheten av foreningen mellom eldgamle, nåværende og fremtidige tider, siden laudero vil eksistere så lenge musikken varer.
I 1954 opprettet National Institute of Arts National School of Laudería med læreren Luigi Lanaro, som kom til Mexico med vilje for å undervise i kunsten å lage og restaurere instrumenter; imidlertid gikk skolen i oppløsning på 1970-tallet med lærerens pensjonisttilværelse.
I denne første innsatsen var det mulig å lære flere mennesker utarbeidelse og restaurering, men ingen av dem oppnådde den profesjonaliteten som kreves for denne oppgaven. Av denne grunn ble Escuela Nacional de Ladería i oktober 1987 igjen etablert i Mexico by. Denne gangen ble læreren Luthfi Becker invitert til å bli med på skolen.
Hovedmålet med denne lavere graden, med en varighet på fem års studier, er opplæring av luthiers med et høyt faglig nivå som er i stand til å utdype, reparere og gjenopprette musikkinstrumenter med gni strenger med tekniske, vitenskapelige, historiske og kunstneriske baser. På denne måten, med praksis og kunnskap som er tilegnet, hjelper luthierne med å bevare gamle musikkinstrumenter - betraktet som kulturarv - og av nyere produksjon.
Det første stedet vi besøkte på vår tur på skolen var rommet der de har en liten, men veldig representativ, utstilling med musikkinstrumentene som har vært studentenes oppgavearbeid. For eksempel så vi en barokkfiolin, bygget med teknikkene og prosessene som tilhørte barokken i det attende århundre Europa; a lira di braccio, et eksempel på europeisk lærverk fra det attende århundre; en venetiansk bratsj som ble laget ved hjelp av mønstre og metoder fra Venezia fra 1600-tallet; i tillegg til flere fioler, en viola d'amore og en barokkcello.
I ferd med å bygge instrumentene er det første trinnet utvalget av tre, som kan være furu, gran, lønn og ibenholt (til ornamenter, gripebrett, etc.). På skolen bruker de importerte tresorter hentet fra forskjellige deler av verden.
I denne forbindelse har noen biologer - forskere i skogbruksområdet - utført arbeid for å søke blant de 2500 arter av meksikanske furutrær som kan brukes i trelastindustrien, siden import av tre er veldig dyrt.
Siden studenten vet at arbeidet hans er en del av gjenopprettingen av en tradisjon, tar han alltid hensyn til at utdypingsteknikkene han skal bruke og velge er arven til de store mestrene i konstruksjonen av strengeinstrumenter som de var. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius osv.
Den andre fasen av prosessen er å velge modell og størrelse på instrumentet, trofast følge målingene på alle brikkene, med det formål å lage formen til kronen, ribbeina og andre elementer, samt kutte brikkene og skjære hver av dem. delene av den akustiske eller lydboksen.
I dette trinnet blir treet fra toppen og bunnen spyttet ut for å oppnå riktig form og tykkelse, siden det produseres et statisk system i den akustiske boksen som, gjennom trykk og spenning, får instrumentet til å vibrere.
Før du monterer stykkene, blir tettheten av treet sjekket ved hjelp av en lysboks.
I et annet laboratorium er det verifisert at overføring av lyd utføres på en ensartet måte. For dette har skolen støtte fra National Institute of Metrology, som har ansvaret for å gjennomføre akustiske fysikkprøver med instrumentene studentene produserer.
Lydboksen og resten av bitene er limt med haler (lim) laget av kaninhud, nerver og bein.
Ved fremstilling av håndtaket demonstrerer laudero den dyktigheten og mestring han besitter. Strengene som tidligere ble brukt var tarm; For tiden brukes de fremdeles, men de bruker også metallsårene (foringsrør foret med metall).
Endelig er treets overflate ferdig. I dette tilfellet er instrumentet dekket med lakk laget på en "hjemmelaget" måte, siden de ikke finnes på markedet; Dette åpner for personlige formler.
Påføringen av lakken er manuell med en veldig fin hårbørste. Den får tørke i et ultrafiolett lyskammer i 24 timer. Lakkens funksjon er primært beskyttende, i tillegg til det estetiske aspektet, for å fremheve skjønnheten i treet så vel som selve lakken.
Det er ingen spesielle detaljer i produksjonen av et instrument som er avgjørende for å oppnå den perfekte lyden; det er settet med faktorer og elementer som griper inn i emisjonen av en behagelig lyd: høyden, intensiteten, resonansen og strengene, baugen og så videre. Uten å glemme, selvfølgelig, fremføringen til musikeren, siden tolkningen er den siste forseglingen.
Til slutt bør det nevnes at en laudero ikke bare er ansvarlig for konstruksjon, reparasjon og restaurering av instrumenter, men kan også vie seg til forskning og undervisning innen vitenskapelige og kunstneriske områder som kunsthistorie, fysikk, akustikk, biologi i tre, fotografering og design. I tillegg er det mulig at det utfører interessant museologisk arbeid, samt vurderinger og ekspertuttalelser fra musikkinstrumenter.
Kilde: Ukjent Mexico nr. 245 / juli 1997
