I Mexico har fenomenet død brakt et sett med tro, ritualer og tradisjoner.
For tiden, og spesielt i landlige og semi-urbane regioner, holdes det fortsatt seremonier for De dødes dag. Alterene blir laget og utsmykket i hjem, og et offer blir ført til graver på kirkegårder.
Med den ikke-fredelige ankomsten av vestlig kultur begynte eldgamle trosretninger å kombinere med ideen om et senere liv, en transmutasjon av den avdødes sjel som ville vente på dagen for den endelige dom, mens deres jordiske levninger ville bli værende i gravene.
Derfor blir begravelsen i gravene, som igjen er en tradisjon som dateres tilbake til katakombenes tid. Denne begravelsestradisjonen, som i et bestemt øyeblikk begynner å bli dekket av kunstneriske former, vil bli behandlet i dette essayet.
Fremveksten av gravkunst
I Mexico ble praksisen med å begrave den avdøde i graver opprinnelig utført i og i atriene til kirker.
En veldig håndgripelig prøve av disse begravelsene kan sees i dag, voldsomt, på sidene av hovedskipet til katedralen i Mérida. Det er på gulvet et mangfold av marmor og onyx gravsteiner med identifikasjon av folket begravet der. Denne skikken ble ansett som vanvittig, som det var forbudt under Juarista-regimet, noe som ga opphav til sivile kirkegårder.
I vestlig kultur og fra katakombenes tid har graver blitt oppfattet som transittsteder der de dødelige forblir tålmodig og venter på dagen for den endelige dom. Derfor er gravene blitt dekket av forskjellige kunstneriske former (skulptur, grafskrifter med forskjellige litterære former, maleri, etc.) som bærer en symbolikk angående troen på dødsfenomenet og om den dødes sjel. avdød. Denne gravkunst har utviklet seg, siden i "hedenske" former (ødelagte søyler og obelisker, trær - pil - og ødelagte grener, cinerary urner, sørgende, hodeskaller) overflod av engler og sjeler, kors og emblemer av forløsning. Storhetstiden for kunstneriske og litterære skulpturelle former forekommer på kirkegårdene i Mexico fra midten av forrige århundre til de første tiårene i dag, i våre dager er det bare isolerte tilfeller, siden begravelsene har blitt standardisert og utarmet i form av plastiske uttrykk. .
Disse representasjonene har en estetisk verdi, men de er også vitnesbyrdformer som henviser oss til ideen og troen til de sosiale gruppene som produserte dem.
De viktigste kunstneriske motivene som begravelseskunsten vises her, er gitt i skulpturelle termer i form av antropomorfe figurer (noen av de mest raffinerte skulpturelle uttrykkene i denne sjangeren skyldes italienske skulptører, som Ponzanelli, i Pantheon Francés de La Piedad, fra Mexico by og Biagi, i det kommunale Pantheon i Aguascalientes), av dyr, planter og gjenstander - innenfor hvilke er de arkitektoniske og allegoriske figurene -. I litterære termer er hovedformene "skjulene", brikker som, som Jesús Franco Carrasco sier i sitt arbeid La Loza Funeraria de Puebla: "De er ... kjærlige lerret som omgir den avdøde".
Antropomorfe figurer
En av representasjonsformene til den avdøde personen er portrettet, som kan anta en skulpturell eller fotografisk form når det er festet til gravsteinen eller inne i gravkammeret, et bilde av den avdøde.
Et utvalg av den skulpturelle representasjonen i Mérida's panteon er skulpturen til barnet Gerardo de Jesús som foran et bilde av Jomfru Maria holder et krusifiks og noen blomster på brystet, symbol på den infantile renheten til den avdødes sjel.
Representasjon av sørgende
Sorgefiguren er et av de mest tilbakevendende ikonografiske motivene i løpet av 1800-tallet.
Hovedmålet med forberedelsen er å representere de pårørendes varighet ved den siste innhegningen av deres døde slektninger, som et tegn på hengivenhet og respekt for deres minne.
Disse figurene får forskjellige nyanser: fra kvinneskikkelsene som faller ned, oppgitte, før kistene (Josefa Suárez de Rivas-graven, 1902. Mérida Municipal Pantheon), til de som ser ut som kneler, ber, med det som er bidratt til hvile den avdødes evige sjel. Et bemerkelsesverdig eksempel, i skulpturelle termer, er graven til Álvaro Medina R. (1905, Mérida Municipal Pantheon). Det er meningen at han skal være død, på dødsleiet og dekket av et deksel, mens kona dukker opp og løfter en del av dekselet over ansiktet for å si det siste farvel.
Representasjon av sjeler og englefigurer
Den skulpturelle representasjonen av sjeler kan ha svært vellykkede plastformer, som i tilfelle Caturegli-familiens grav, i La Piedad Pantheon, hvor en kvinnelig figur ser ut til å fly mot et kors. Engelenes skikkelser oppfyller funksjonen med å hjelpe den avdøde i overgangen til etterlivet. Slik er tilfellet med figuren til psykopomposene, sjelens dirigentengel til paradiset (Tomb of Manuel Arias-1893 og Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Chapel of the Divine Master. Mérida, Yuc.).
En vellykket representasjon er graven til fru Ma. De la Luz Obregón og Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Begge gravene ligger sammenhengende i det kommunale panteonet Guanajuato, Gto. I hennes side kan du se skulpturen i livsstørrelse av en engel som peker mot himmelen, mens graven til Don Francisco viser skulpturen til en vakker kvinne som fortsatt lener seg ved siden av korset, med et fredelig blikk. rettet mot himmelen. Det bemerkelsesverdige skulpturelle ensemblet ble laget av billedhuggeren J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Allegoriske figurer, dyr og planter
En av de mest patetiske allegoriske figurene er den som representerer en tynn hodeskalle med et par kryssede fjærpenner. Denne makabre allegorien til de avdødes dødelige rester, av en "hedensk" orden og et av symbolene i overlegenhet med døden, har en viss tilstedeværelse i gravsteinene til gravene til den gamle kirkegården i Chilapa, Gro. Av 172 gravsteiner (70% av totalen) laget på 1800-tallet, vises hodeskallen i 11 av dem, med datoer fra 1864 til 1889. I portikken til det kommunale panteonet Guanajuato, i frisen, er det også flere hodeskaller Lignende.
De viktigste motivene med dyreformer som jeg har registrert, er duen, som representerer den avdødes sjel i flukt mot himmelen, og lammet assosiert med figuren til Kristus barnet, til stede "som en lignelse om den gode hyrden" - (Ramírez, op .cit.: 198).
Grønnsaker har forskjellige former, blant hvilke vi må fremheve trær, grener og stilker - i form av kroner eller grenser - og blomster, i form av kranser, buketter eller alene. Representasjonen av avkortede trær er relatert til Livets tre og avkortede liv.
Arkitektoniske elementer og emblemer
I tillegg til en viss type klassisk ornamentikk på gravene, er det andre arkitektoniske fremstillinger som refererer til viss symbolikk. Figuren av døra til graven som en dør til underverdenen eller etterverdenen, som Puerta deI Hades (Ibid: 203), finnes i graven til barnet Humberto Losa T. (1920) fra Municipal Pantheon of Mérida og i mausoleet til Reyes Retana-familie, i det franske Pantheon av Ia Piedad.
De ødelagte kolonnene refererer til "ideen om en aktiv livsinnsats avbrutt av døden" (Ibid., Log. Cit.) (Grav av Stenie Huguenin de Cravioto, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Mens den på flere kirkegårder kan bli funnet Representasjon av kirker i gravene (Mérida Municipal Pantheon), kanskje til minne om rollen som disse bygningene spilte i begynnelsen av gravpraksisen i vårt land.
Når det gjelder profesjonelle trofeer og emblemer, kan denne typen symboler, henvisende til den avdødes jordiske aktivitet, på Mérida kirkegård se et område som er reservert for medlemmer av frimurerlogene.
Allegoriske gjenstander og dekker
Det er flere ikonografiske elementer som refererer til symboler knyttet til døden, livets skjørhet og volatilitet, kort tid osv. Blant dem er det verdt å nevne de bevingede timeglassene (som portikken til den gamle kirkegården i Taxco), ljåene, cinerary urnene, den omvendte fakkelen. Noen representasjoner har en pleonastisk karakter, siden noen gravmotiver er gjengitt på gravene.
Selve portikken til korskirkegården, i byen Aguascalientes, arbeidet til arkitekten Refugio Reyes, er et veltalende eksempel på bruk av en metafor for eksistensavslutningen: et stort omega-brev, som har betydd livets slutt. , (mens alfabeten betyr begynnelsen) skåret i rosa steinbrudd, gir tilgang til kirkegården.
Leddet, som et litterært uttrykk, har blitt behandlet på en ekstremt vakker måte av Jesús Franco Carrasco, som i det nevnte arbeidet analyserer egenskapene og betydningen slike estetiske manifestasjoner fikk.
Ved et merkelig tilfeldighet motiverte figuren til skjulet meg til å starte en undersøkelse av gravferdskunsten, og det var dekket som fikk Franco til å starte sin egen henvendelse. Tegningen som jeg fant er datert 1903, mens den i Toxtepec, Pue., Som Franco refererer til, er bare 4 år senere.
Jeg transkriberer gjerdet for å konkludere med disse linjene:
Stopp passasjer!
Hvorfor går du uten å snakke med meg?
Ja fordi jeg er fra land og du fra kjøtt
Du fremskynder trinnet ditt så lett
Hør på meg et øyeblikk kompis
Forespørselen jeg kommer med er kort og frivillig,
Be til meg en vår far og et deksel
Og fortsett marsjen ... Jeg venter på deg her!
Kilde: Mexico i tid nr. 13 juni-juli 1996
