Å holde en tradisjon i sin essens i mer enn 400 år, for eksempel Puebla talavera, er en utfordring. De nye teknikkene og tidenes modernitet har markert endringer i produksjonsprosessen, i design og projeksjon.
Mange fabrikker har modernisert denne gamle tradisjonen, men det er andre hvis produksjon av hvitevarer og fliser fremdeles utføres med de originale teknikkene fra 1500-tallet. Blant dem skiller Talavera de la Reyna-huset seg ut, et innovativt verksted av høy kvalitet. Den entusiastiske grunnleggeren og promotoren Angélica Moreno hadde som hovedmål fra begynnelsen: ”Å lage den beste keramikken i delstaten Puebla. For å oppnå dette - fortalte han oss - brukte vi det tradisjonelle systemet: fra valg av leire, elting med føttene (hylle), arbeidet på rattet, emaljering eller glassering og produksjon av børstene av pottemakerne selv for dekorasjon av bitene. Vi er et av få verksteder som følger de samme trinnene som våre forfedre i produksjonen av talavera ”.
Opprinnelsesbetegnelse
For å beskytte dette tradisjonelle håndverket utstedte regjeringen Opprinnelsesbetegnelsen Talavera D04 og den offisielle meksikanske standarden. Basert på prøving og feiling lærte Angélica hemmelighetene til denne kunsten, og oppnådde gradvis en kvalitetsproduksjon som opprinnelig ble spredt fra jungeltelegrafen. 8. september 1990 ble Talavera de la Reyna-verkstedet formelt innviet, forresten, en av de yngste som ble etablert i staten.
De var ikke fornøyd med å produsere talavera av utmerket kvalitet, de inviterte samtidskunstnere til å jobbe med teknikken. "Vi trengte å revurdere forfedretradisjonen, og involvere samtidskunstnere: malere, billedhuggere, keramikere og designere." Maestro José Lazcarro deltok og kort tid etter jobbet en gruppe på 20 kunstnere der i tre år; på slutten presenterte de utstillingen "Talavera, avantgarde Tradition", innviet på Amparo-museet 8. mai 1997 med stor suksess.
Denne prøven ble også stilt ut på Maison Hamel-Bruneau i Québec, og en del av den på American Society, USA (1998). År senere okkuperte den et dominerende sted i Gallery of Contemporary Art and Design i byen Puebla (2005) med navnet "Alarca 54 Contemporary Artists", og de siste utstillingene fant sted i National Museum of Fine Arts (Namoc ), i byen Beijing (Kina); og i Gallery of the Palace of the Municipal Institute of Art and Culture of Puebla, i 2006.
Smi en arv
Suksessen med disse utstillingene har gjort det mulig for workshopen å bli et av favorittområdene for mer enn 50 kunstnere, med anerkjent nasjonal og internasjonal prestisje, for å eksperimentere med tradisjonelle materialer, teksturer og farger. Bevis på dette er de rundt 300 kunstneriske verkene som utgjør samlingen. Å kombinere tradisjon og innovasjon er ikke en enkel oppgave. I dette tilfellet bidro håndverkere, som arvinger til den tradisjonelle prosessen, sin kunnskap og erfaring, mens kunstnerne bidro med sine konsepter og kreativitet. Kombinasjonen var ekstraordinær, ettersom nye verk ble skapt med tradisjonen, men samtidig reddet den. Det skal bemerkes at noen av kunstnerne ble helt involvert i utarbeidelsen av stykkene sine, andre bestemte at håndverkere i stor grad skulle gripe inn i å lage dem, og dermed oppnå full nattverd.
Hvis du bor i Mexico by, vil du i juli få muligheten til å sette pris på disse unike verkene når du stiller ut på Franz Mayer Museum: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, der det vil bli bevist at tradisjon og samtidsevne kan gå hånd i hånd, med sublime resultater. Denne utstillingen inkluderer verk av Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent og Adrián White, blant andre. Med dette blir Puebla talavera plassert på et nivå av global relevans, gjennom deltakelse av samtidige skapere hvis bidrag gir det en ny vei eller projeksjon, i tillegg til å samarbeide om bevaring av dette håndverket, utvilsomt omgjort til en full manifestasjon av kunst. .
Historie
Den hadde sin opprinnelse i andre halvdel av 1500-tallet, da noen alfares (pottemakerverksteder) ble etablert i den majestetiske byen Puebla. Mesteren Gaspar de Encinas installerte et keramikk rundt 1580-1585 i den gamle Calle de los Herreros, hvor han produserte hvite ware og fliser, som lenge senere ville bli kjent som talavera ware, siden det imiterte det som ble produsert i byen Talavera de la Reyna, Toledo-provinsen, Spania.
Gjennom visekongen ble vaser, vaser, servanter, tallerkener, boller, gryter, brett, kanner, religiøse figurer produsert i denne teknikken ... alle disse gjenstandene var i stor etterspørsel ikke bare for deres kunstneriske, men også utilitaristiske aspekt, og nådde tre nivåer av kvalitet: fin lergods (den hadde opptil fem glaserte nyanser i tillegg til den hvite emaljen), vanlig lergods og gul lergods. Dekorasjonen var basert på blomstermotiver, fjær, karakterer, dyr og landskap, av maurisk, italiensk, kinesisk eller gotisk innflytelse.
For sin del begynte flisen som et enkelt beskyttelseselement og endte som en nøkkel dekorativ faktor, som vi i dag kan se i mange religiøse og sivile arkitektoniske arbeider, fasadene til templet San Francisco Acatepec (Puebla) og House of Azulejos (Mexico by) er bare to spektakulære eksempler som er verdt å beundre.
I det nittende århundre stanset en stor del av keramikkfabrikkene i Puebla sitt arbeid, og noen keramikere med litt opplæring hadde problemer med å opprettholde verkstedene sine. I de første tiårene av det 20. århundre ble det forsøkt å skape nye stiler basert på tolkningen av eldgamle elementer, som tegning av kodekser og kopier av forskjellige trykk, modernistiske elementer som ikke lyktes.
