Den lukkede av Santa Teresa # 1 koker med animasjon. Midt i maset og gateleverandørene kommer et rop fra et rop: "Skytingen av kaptein Cootaaaa ..., den forferdelige sønnen som drepte sin forferdelige maadreeee ..."
Stengt av Santa Teresa # 1, hvor utskriften av Antonio Vanegas Arroyo er, animasjonen koker. Midt i maset og gateleverandørene kommer en ropers rop ut, som raskt kommer fram gjennom døra til trykkeriet med en avis i hånden, og proklamerer med en stentoriansk stemme: “skytingen av kaptein Cootaaaa…., den fryktelige sønnen som drepte sin fryktelige maadreeee ... "
Innenfor denne aktiviteten kontrasterer han stillheten til et barn som har etterlatt bøkene sine på gulvet og klokker fascinert fra gaten gjennom sin egen tåke på glasset i trykkepressevinduet, kjøring av en burin på den polerte platen metall, mesterlig mynte håndtert av José Guadalupe Posada. Gutten, José Clemente Orozco, blunker ikke, og gjennom øynene hans som aktivt følger hjerneslag, etser han også fremtiden i sinnet.
Den fantastiske gravøren Posada var ikke klar over José Clementes barnslige nærvær, og hva hans eksempel ville oppnå; Han la bare merke til en liten hånd, i et skjult rush, og plukket opp flisen som ble kastet av burinen fra bakken.
Posada er skaperen som mest påvirket meksikanske artister i første halvdel av dette århundret. Malerne José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla og Guillermo Meza fikk arven sin, samt gravørene Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiacán og Alberto . Taller de grafica Popular, grunnlagt i 1937, er den historiske Posada-arvingen.
Fra å bli ansett som en populær håndverker nådde José Guadalupe Posada en av de mest fremtredende stillingene som kunstner, fordi han begynte og inspirerte den mest strålende epoken med nasjonal kunst i det nåværende århundre: den meksikanske malerskolen.
Å se bort fra europeisk kunst, og til og med nasjonal, frigjorde ham totalt fra kompromisser; i sine originale graveringer viste han alltid full frihet.
Han nådde aldri forfengelig virtuositet: direkte uttrykk var hans eneste bekymring fordi han levde opptatt av tingene i Mexico.
José Guadalupe Posada Aguilar ble født klokka ti om natten 2. februar 1852 i en ikke navngitt gate i San Marcos-området i byen Aguascalientes; Han var sønn av tyske Posada, en baker av yrke, gift med Petra Aguilar. I en alder av 12 gikk han inn på Aguascalientes Academy of Arts and Crafts for å studere maleri og 18 var han allerede lærling i Trinidad Pedrosa-verkstedet, hvor han lærte å jobbe med litografi, i tillegg til gravering i bronse og tre.
Politisk forfulgt av cacique Jesús Gómez på grunn av sarkasmen i hans publikasjoner og tegneserier, marsjerte Pedroso og Posada i 1872 til byen León hvor de grunnla en ny trykkpresse.
I 1875 giftet Posada seg med María de Jesús Vela, og i 1876 kjøpte han Pedrosas trykkpresse til en pris på under hundre pesos; Der illustrerte han bøker og trykte religiøse bilder og plakater, i tråd med datidens romantikk.
Han begynte som lærer i litografi i 1883 ved den forberedende skolen; Han var der til 18. juli 1888, da han på grunn av en katastrofal flom flyttet til Mexico by. Forut for en stor berømmelse som graverer, ble han ansatt av Irenio Paz for å illustrere et stort antall magasiner og publikasjoner.
Den store mengden arbeid fikk ham til å sette opp sitt eget verksted på nummer 1 i Santa Teresa gated community, nå eid av advokaten Verdad, hvor han jobber offentlig, og deretter på nummer 5 i Santa Inés, i dag Moneda.
I 1899, ved Manuel Manilla Posadas død, erstattet han ham formelt i verkstedet til Don Antonio Vanegas Arroyo, den mest populære redaktøren av gatebøker, korridorer, tegneserier, gåter og mange andre publikasjoner.
Sammen med Blas, sønn av Don Antonio; gravereren Manilla, som lærte Posada å forverre sink; dikteren Constancio S. Suárez og forfatterne Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero og Raimundo Balandrano, dannet et flott team som etter et år flommet over landet med sine historier, tegneserier, sanger, historier, komedier, almanakker og kalendere.
I tillegg til avisene La Gaceta Callejera og Don Chepito, ga de også ut flygeblad av brunt papir i alle regnbuens farger, som kostet ett eller to øre, og spill som La Oca, som har vært glede for barn og voksne i mange generasjoner, hvorav mer enn fem millioner eksemplarer er laget hittil.
Det store arbeidsvolumet tvang Posada til å søke mer hurtige teknikker. Slik oppdaget han sinkografi, som består av å tegne med skrotblekk på sinkfolie, og deretter hule ut de hvite med et surt bad.
“De nesten 20 tusen graveringene som Posada laget, med de interessante tekstene og versene som følger med, beskriver en av de mest interessante tidene i den etterlengtede metropolen, med sin 'porfiriske fred' eller 'hete fred': gatemessige opprør, branner, jordskjelv, kometer, trusler fra slutten av verden, fødselen av monstre, selvmord, henrettelser, mirakler, plager, store kjærligheter og store tragedier; Alt ble fanget av denne mannen som samtidig var en sensitiv antenne for alle vibrasjoner og en innspillingsnål for alle hendelser ”(Rodríguez, 1977).
Hans store kjærlighet til landet hans fikk ham til å utvikle et av temaene som har mest besatt meksikanere siden før-spansk tid: død, men ikke en høytidelig og fryktinngytende død slik den ble sett av de høyere klassene eller Catrinas og europeerne. av sin tid. Han representerte ikke triste og høytidelige dødsfall, men ga liv til hodeskallene deres med tusen bilder eller ting, umoralsk dynamikk; morsomme hodeskaller som folket fullstendig identifiserte seg med, fordi de var et middel for lettelse eller hevn over alt som forårsaket dem ubehag.
Det er ikke noe enkelt emne som Don Lupe, som Posada ble kjærlig kalt, har forlatt uten hodeskalle, som dekket alt og alle, uten å etterlate en dukke med et hode, fra den ydmykeste av meksikanere til den mest opphøyde politikeren i sin tid, av de enkleste fakta til de med mest resonans.
Blant de mange karakterene utviklet av Posada, er det, i tillegg til hans populære hodeskaller, Djevelen og Don Chepito Marihuano; men hovedsakelig enkle mennesker med gleder og lidelser.
"Akkurat som Goya inkluderte i gravering av Caprichos, scener fra hekseverdenen for å utøve sin sosiale kritikk, tyr Posada til den andre siden av livet: døden, for å intensivere sin sosiale kritikk alltid med en humoristisk sans, som tillater ham bruk latterliggjøring og ekstravaganse. Scenene og figurene fra 'hinsides' er ikke noe annet enn 'mer her', men transformert i en verden av hodeskaller og skjeletter som har fullt liv ... "(ibit.).
Den meksikanske hodeskalltradisjonen, startet av Gabriel Vicente Gahona, kalt "Picheta", ble fantastisk videreført og overgått av Posada, som på den meksikanske måten konsoliderte det middelalderske europeiske konseptet "den makabre dansen", basert på kunsten å dø godt. samarbeide på denne måten til sublimering av følelser og kreativitet hos folket som nødvendigvis førte til intensivering av festlighetene viet til deres avdøde.
Graveren Manuel Manilla skylder oppfinnelsen, på slutten av forrige århundre, av de søte hodeskallene som beriket tradisjonen med De dødes dag, og som nå, laget av sukker, sjokolade eller glede, med de fortinnede og skinnende øynene og med navnet på den avdøde på pannen, representerer et av hovedsymbolene.
Da Jalisco-maleren Gerardo Murillo, kalt ”Doctor Atl”, skrev sitt verk Las artes popular en México i to bind i 1921, ignorerte han de kunstneriske uttrykkene for Day of the Dead-feiringen, samt Posadas verk.
Den franske maleren Jean Charlot, som ble med i den meksikanske malerskolen, er kreditert for å ha oppdaget gravereren Posada i 1925. Fra da av tar det populistiske dødsbegrepet som manifesterer seg for hånd, inspirert av hans arbeid, kraft Med støtte fra malerne Diego Rivera og Pablo O'Higgins. I 1930-årene oppsto ideen om festlig forakt for døden, kanskje basert på de morsomme, morsomme og lite høytidelige hodeskallene til Posada.
Blant hans viktigste hodeskårtegraveringer er: Don Quijote de la Mancha, prøver å rette seg med enøye, rir i en imponerende stormløp på sin rocinantehest, og produserer smerte og død i hans kjølvann. Sykkelhodeskallene, en perfekt satire for den mekaniske fremgangen som tradisjonen kaster. Med Adelita Skull, Maderista Skull og Huertista Skull representerer han forskjellige datidens politiske personer, for eksempel den voldsomme kritikken av den blodige revolusjonen i 1910.
Den glitrende og morsomme hodeskallen til Doña Tomasa og Simón el Aguador, representerer sladder i nabolaget. En liten serie Skulls of Cupid illustrerer noen av de versifiserte tekstene til Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, samt Calavera del Catrín og Espolón contra navaja er blant verkene med størst diffusjon over hele verden, da de er de mest representative for Posada.
Blant andre graveringer er det Gran fandango og francachela de todos las calaveras og Rebumbio de calaveras, som er ledsaget av følgende dikt, veldig i tråd med feiringen av De dødes dag:
Den store muligheten til å ha det gøy har kommet, hodeskallene skal være deres fest i pantheon.
Gravfestene vil vare i mange timer; de døde vil delta med spesielle kjoler.
Med stor forventning er hodeskaller og skjeletter laget komplette kostymer som skal brukes på møtet.
Klokken ni om morgenen vinteren 20. januar 1913, ved hus nr. 6, i første etasje i Avenida de la Paz (for tiden nr. 47 på Calle del Carmen), i en alder av 66 år døde José Guadalupe Posada. På grunn av sin fattigdom ble han gravlagt i en sjette klassegrav i Civil Pantheon of Dolores.
"... og i stedet for å bli en haugeskalle som han hadde forutsett, reiser han seg fra den (vanlige) graven til udødelighet, for å gå igjen gjennom verdens forviklinger: noen ganger med kjole og bowlerhatt, og andre med burinen i hånd i påvente av nye hendelser ”(ibid.).
Kilde: Ukjent Mexico nr. 261 / november 1998
