Danzón har fire stadier i sin historie i Mexico: den første, fra ankomsten til de økte øyeblikkene av den revolusjonerende kampen 1910-1913.
Det andre vil ha en endelig innflytelse på utviklingen av radio og er nesten samtidig med de første trinnene i diskografi, det vil ha å gjøre med formene for kollektiv underholdning mellom årene 1913 og 1933. En tredje fase vil være knyttet til reproduksjonsinnretningene. og rekreasjonsrommene der lydene og måtene å tolke danzón reproduseres på - dansesaler med orkester - som henviser oss fra 1935 til 1964, da disse dansesalene skulle overlate sitt legitime rom til andre dansområder som vil transformere uttrykksmodellene til populære danser og danser. Til slutt kan vi snakke om et fjerde trinn av slapphet og gjenfødelse av gamle former som er blitt integrert i populære kollektive danser - som aldri har opphørt å eksistere - for å forsvare deres eksistens og med det demonstrere at danzón har en struktur som kan gjøre det permanent.
Bakgrunn for en dans som aldri vil dø
Siden eldgamle tider, fra tilstedeværelsen av europeerne i det vi i dag kjenner som Amerika, fra 1500-tallet og senere, ankom tusenvis av afrikanske svarte til vårt kontinent, tvunget til å jobbe spesielt i tre aktiviteter: gruvedrift, plantasjer og livegenskaper. . Landet vårt er ikke noe unntak fra dette fenomenet, og fra det øyeblikket er det etablert en låneprosess og transkulturasjonsprosesser med urbefolkningen, den europeiske og østlige befolkningen.
Blant andre aspekter må den sosiale strukturen i New Spain tas i betraktning, som i store trekk besto av en ledende spansk ledelse, så vises kreolene og en serie emner som ikke er definert av deres nasjonale opprinnelse - spansktalende. De innfødte caciques vil fortsette umiddelbart, så de utnyttede innfødte i kampen for overlevelse, så vel som de svarte som kjemper for stillinger. På slutten av denne komplekse strukturen har vi kastene.
Tenk deg i denne sammenhengen noen av de kollektive festlighetene som alle sosiale lag deltok i, for eksempel Paseo del Pendón, hvor kapitulasjonen til aztekerne i Mexico-Tenochtitlan ble feiret.
På forsiden av paraden kom de kongelige og kirkelige myndighetene etterfulgt av en kolonne der deltakerne ville vises i henhold til deres sosiale stilling, i begynnelsen eller på slutten av raden. Etter disse prosesjonene, etter prosesjonen, var det to arrangementer som viste alle posisjonene i den sosiale skalaen, for eksempel tyrefekting. Ved en annen elitistisk minnesarao deltok gallaen til maktgruppen utelukkende.
Det kan observeres at det i løpet av årene av kolonitiden ble etablert en drastisk avgrensning mellom "adelen" og de andre menneskelige gruppene, som alle mangler og ulykker ble påstått til. Av denne grunn ble sirupene, de små dansene på jorden og dansene som de svarte en gang utførte, avvist som umoralsk, i strid med Guds lover. Dermed har vi to separate dansetrykk i henhold til den sosiale klassen de adopterte. På den ene siden var minuettene, boleroene, polkaene og kontradanzaene som ble undervist til og med i danseakademier perfekt regulert av visekonge Bucareli, og som senere ble utestengt av Marquina. På den annen side gledet folket seg over déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia og fremfor alt, når det gjaldt dans opprørt, zarabanda, jacarandina og, absolutt maset.
Den nasjonale uavhengighetsbevegelsen legaliserte likestillingen og friheten til menneskelige grupper; Imidlertid forble moralske og religiøse retningslinjer fortsatt og kunne knapt brytes.
Historiene som den store forfatteren og patrikeren, Don Guillermo Prieto, har forlatt oss av tiden, får oss til å reflektere over de minimale forskjellene som har skjedd i vår kultur, til tross for de utallige teknologiske endringene som har skjedd på nesten 150 år.
Den sosiale strukturen ble subtilt modifisert, og selv om kirken mistet rom med økonomisk makt under reformprosessen, opphørte den aldri å opprettholde sitt moralske hegemoni, som til og med oppnådde en viss styrke.
Sekvensen av hver og en av prosessene som er skissert her med stormskritt, vil være av avgjørende betydning for å forstå de nåværende måtene til meksikanere å tolke balldanser. De samme slektene, på andre breddegrader, har forskjellige uttrykk. Her vil gjentakelsen av det meksikanske sosiale presset bestemme forandringene hos menn og kvinner ved å uttrykke sin smak for dans.
Dette kan være nøkkelen til hvorfor meksikanere er "stoiske" når vi danser.
Danzón dukker opp uten å lage mye lyd
Hvis vi sa at ting ikke endret seg i Mexico under Porfiriato -1876 til 1911, ville vi avsløre en stor løgn, siden de teknologiske, kulturelle og samfunnsmessige endringene var tydelige på dette stadiet. Det er sannsynlig at de teknologiske transformasjonene er vist med større drivkraft og at de gradvis har påvirket skikker og tradisjoner og mer subtilt i samfunnet. For å teste vår takknemlighet vil vi ta musikken og dens forestillinger spesielt. Vi refererer til dansen til San Agustín de Ias Cuevas i dag Tlalpan, som et eksempel på noen andre som ble utført på de ni hundre på Country Club eller Tivoli deI Elíseo. Orkestergruppen for disse festene bestod helt sikkert av strenger og tre, hovedsakelig, og i lukkede rom - kafeer og restauranter - var tilstedeværelsen av pianoet uunngåelig.
Pianoet var det delende instrumentet for musikk i høyeste grad. På den tiden avgrenet jernbanen over hele landet, bilen ga sin første innspilling, fotografiens magi begynte, og kinoen viste sin første babling; skjønnheten kom fra Europa, spesielt fra Frankrike. Derfor brukes fremdeles franskfriserte uttrykk som "glise", "premier", "cuadrille" og andre for å forstå eleganse og kunnskap. Velstående mennesker hadde alltid et piano i boligen sin for å vise seg fram i samlinger med tolkning av stykker opera, operette, zarzueIa eller meksikanske operasanger som Estrellita, eller i det skjulte, fordi det var syndig musikk, som Perjura. De første danzonene ankom Mexico, som ble tolket på pianoet med mykhet og melankoli, ble integrert i dette hoffet.
Men la oss ikke forutse vesper og reflektere litt over "fødselen" av danzón. I løpet av å lære om danzón, bør ikke den kubanske dansen og kontradansen mistes av syne. Fra disse sjangrene oppstår strukturen til danzón, bare modifisering - spesielt - en del av dem.
Videre vet vi at habaneraen er en umiddelbar fortilfelle av stor betydning, siden forskjellige mestergenrer kommer ut av den (og hva som er viktigere, tre "nasjonale sjangre": danzón, sang og tango). Historikere plasserer habaneraen som en musikalsk form fra midten av 1800-tallet.
Det hevdes at de første motsigelsene ble fraktet fra Haiti til Cuba og er et implantat av countrydans, en engelsk countrydans som fikk sin karakteristiske luft til den ble den globale Havana-dansen; De besto av fire deler til de ble redusert til to, og danset i figurer etter grupper. Selv om Manuel Saumell Robledo regnes som faren til den kubanske kvadrillen, var Ignacio Cervantes den som satte et dypt spor i Mexico i denne forbindelse. Etter et eksil i USA vendte han tilbake til Cuba og senere til Mexico rundt 1900, hvor han produserte et stort antall danser som påvirket meksikanske komponister som Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga og Alfredo Carrasco.
I mange av Villanuevas pianostykker er hans avhengighet av kubanske modeller åpenbar. De sammenfaller for det musikalske innholdet i de to delene. Ofte har den første karakteren av bare introduksjon. Den andre delen er derimot mer kontemplativ, sløv, med rubato tempo og “tropisk”, og gir opphav til de mest originale rytmiske kombinasjonene. I dette aspektet, så vel som i den større modulerende flyt, overgår Villanueva Saumell, som det er naturlig i en komponist av neste generasjon og har mer åndelige kontakter med fortsettelsen av den kubanske sjangeren, Ignacio Cervantes.
Kontradansen tok en viktig plass i den meksikanske smaken av musikk og dans, men som alle danser har den sine former som for samfunnet må tolkes i samsvar med moral og gode skikker. I alle de porfirske samlingene opprettholdt den velstående klassen de samme arkaiske formene fra 1858.
På denne måten har vi to elementer som utgjør den første fasen av danzóns tilstedeværelse i Mexico, som varer fra 1880 til 1913, omtrent. På den ene siden pianoscore som vil være kjøretøyet for masseoverføring, og på den andre siden de sosiale normene som vil forhindre dets åpne spredning, redusere det til steder der moral og gode skikker kan lempes.
Tid for oppgang og utvikling
Etter trettiårene vil Mexico oppleve en sann boom i tropisk musikk, og navnene på Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas og Prieto blir legendariske i danzón-sjangeren.
Så kommer det spesielle ropet innledende til enhver tolkning av danzón: Hei familie! Danzón viet til Antonio og venner som følger ham! uttrykk brakt til hovedstaden fra Veracruz av Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produserer danzón Nereidas, som bryter alle grenser for popularitet, siden den brukes som navn på isbarer, slaktere, kafeer, lunsjer osv. Det vil være den meksikanske danzón som møter den kubanske Almendra, fra Valdés.
På Cuba ble danzón forvandlet til cha-cha-chá av kommersielle årsaker, den utvidet umiddelbart og fortrengte danzón av dansernes smak.
På 1940-tallet opplevde Mexico en eksplosjon av hubbub, og nattelivet var strålende. Men en vakker dag, i 1957, dukket det opp et tegn på scenen hentet fra de årene da lover ble vedtatt for å ivareta god samvittighet, som bestemte:
"Virksomhetene må være stengt klokka ett om morgenen for å garantere at arbeiderens familie mottar lønn og at familiens arv ikke blir kastet bort i visesentre", Mr. Ernesto P. Uruchurtu. Regent of the City of Mexico. År 1957.
Sløvhet og gjenfødelse
"Takket være" tiltakene fra Iron Regent forsvant de fleste dansesalene, og av de to dusinene som var, var det bare tre som var igjen: EI Colonia, Los Angeles og EI California. De deltok av de trofaste tilhengerne av dansesjangrene, som gjennom tykke og tynne har opprettholdt de gode måtene å danse på. I våre dager er SaIón-rivieraen lagt til, som tidligere bare var et rom for fester og dansere, en hjemmeforsvarer for fine danser i Saion, blant hvilke danzón er konge.
Derfor gjenspeiler vi ordene til Amador Pérez og Dimas, da han nevnte at "moderne rytmer vil komme, men danzón vil aldri dø."
