Plakaten er et uttrykksmiddel som har utviklet seg med samfunn og kultur. Derfor, i tillegg til den midlertidige kommunikasjonsfunksjonen og den dekorative bruken, kan den betraktes som et dokument der historien og utviklingen av samfunnet som skapte den blir fanget.
Plakaten er et uttrykksmiddel som har utviklet seg med samfunn og kultur. Derfor, i tillegg til den midlertidige kommunikasjonsfunksjonen og den dekorative bruken, kan den betraktes som et dokument der historien og utviklingen av samfunnet som skapte den blir fanget.
I løpet av dette tiåret har verden blitt forvandlet ved å dekke seg med et usynlig kommunikasjonsnettverk. Med utviklingen av andre medier - video, fjernsyn, kino, radio, internett - har plakatens rolle endret seg og den ser ut til å være forsvunnet. Imidlertid fortsetter plakaten forandringer, går inn i museer og gallerier, den har gått til hustak, underjordiske områder - Metro - og bussholdeplasser, konsolidert dens varighet på forskjellige måter og opprettholdt en fremtredende rolle i moderne grafisk kommunikasjon. Det er nok å se viktigheten som biennalene i Warszawa, Bern, Colorado og Mexico har fått, der dette mediet presenteres som et kunstnerisk objekt.
I samsvar med de globale transformasjonene har det i Mexico på nittitallet blitt registrert en rekke økonomiske, politiske og kulturelle begivenheter som har påvirket grafisk design og spesielt plakatdesign, utvikling av datamaskiner og globalisering. markedene som krever markedsføring av sine produkter, det store antallet kulturarrangementer, spesielt kunst og design; utbredelsen av publikasjoner, mangfoldet av unge designere uteksaminert fra profesjonelle skoler som kommer inn i arbeidsfeltet, samt utvikling av grupper av plakatkunstnere som møtes for å lage produksjoner med spesifikke temaer.
Det er fra dette tiåret at den internasjonale plakatbiennalen finner sted i Mexico, som allerede har blitt holdt fem ganger; Dette har ført til utstilling av plakater fra hele verden, har fremmet deltakelse av designere i konferanser, kurs og workshops, og i publisering av publikasjoner og kataloger over plakatproduksjonen i Mexico og andre land.
I mai 1997, promotert av den internasjonale plakatbiennalen i Mexico, ble en utstilling med unge plakatdesignere under 35 år presentert på Casa del Poeta i Mexico by. Under samtalen ble det bedt om brikker laget mellom 1993 og 1997. På grunn av mangfoldet i temaene og mangfoldet av løsninger er dette eksemplet karakteristisk for den moderne meksikanske plakaten og gjør det mulig å observere arbeidet til unge fagpersoner som designer plakater.
Alejandro Magallanes, en av arrangørene og deltakeren, påpekte i presentasjonen av utstillingen: “Hovedmålet med denne utstillingen er å kunne se plakatene til meksikanske designere under 35 år, samt søket etter hver av forfatterne. . Utvalget spenner fra det mest konservative til det mest eksperimentelle og fra det mest kulturelle til det mest kommersielle. I alle tilfeller er designere kulturgeneratorer ”.
Ved den anledningen samlet mer enn 150 plakater fra 54 designere. Valget av materialet hadde som et krav at minst en plakat av hver deltaker dukket opp, at det ikke hadde blitt utstilt på Plakatbiennalen i Mexico og at det hadde blitt brukt offentlig som plakat.
Det ble antydet at selv om ikke alle plakater er "vakre", er det nødvendig å påpeke at utformingen ikke er unntatt fra vurdering og estetiske kategorier; Følgelig er det opp til designeren å tenke på estetisk karakter av mediet, selv om det ikke alltid blir gitt en plakat med egenskaper som vi innen estetiske kategorier kan kalle som vakre. Noen ganger, på grunn av dets drama eller dens representasjonsform, fremkaller det ikke glede i skjønnhetsbegrepet. I tillegg var settet representativt for denne generasjonens ånd og veltalende når det gjelder tanken på deres arbeidspraksis.
Utstillingen, sa Leonel Sagahón, designer og promotor, “var en handling av møte, hvor vi møtte og anerkjente hverandre, forutsatt en generasjons-faglig samvittighet. Det var også den første offentlige handlingen, faktisk vår presentasjon i samfunnet som en generasjon, der vi for første gang sa hva vi gjorde og implisitt hva vi trodde ”.
Øyeblikket som dette yrket går gjennom er et svangerskap og søk som vil oppnås i dialogen mellom forskjellige generasjoner, med tanke på prosjekter og hendelser der ideene deres sammenfaller og konfronterer hverandre. Det siste prosjektet var produksjonen av plakater til en utstilling som fant sted i Nederland i mai i fjor, hvor 22 utstillere - kontorer og enkeltpersoner - som representerer forskjellige estetiske trender ble presentert, promotert av Matiz magazine.
Etter utstillingen og andre arrangementer utført av disse ungdommene er det mulig å nevne noen deltakere av den generasjonen i utformingen av plakater: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga og Eric Olivares, de er de som har jobbet mest med plakaten, selv om arbeide innen dette feltet Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp og Celso Arrieta, ikke bare som skaperne av plakater - siden det ville være noen få å nevne - men som promotorer og interessert i utvikling og utvikling av dette mediet. Det skal også nevnes Duna vs Paul, et par designere som ikke deltok i utstillingen, men designet plakatene til Palacio de Bellas Artes, og José Manuel Morelos, som for tiden utfører viktig forskning på den politiske plakaten i Mexico.
Noen designere utfører kollektive arbeider som La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín og utvikler temaer om toleranse, for Cuba og for demokratiske friheter; I sine arbeider gir de en streng kritikk, og lærer dermed av hverandre. Noen grupper ankommer produksjonen av serier hvis plakater ikke er signert av individuelle forfattere, men som kollektive; De har tatt opp - de aller fleste - med entusiasme de nye teknologiene, de nye trendene, påvirkningene som kommer utenfra, via Internett og andre kommunikasjonsmidler. Gjennom prosessen med refleksjon over design og kollektivt arbeid ønsker de å lage en plakat med en eksperimentell sans, og som fungerer som et fremtidig forslag for å bevare og bevare det kunstneriske, i tillegg, selvfølgelig, til dets funksjon som kommunikasjonsmiddel.
Generasjonen av designere, født på sekstitallet og første halvdel av syttitallet, har allerede fått en profesjonell modenhet, og selv om de ikke kan lokaliseres som en homogen gruppe, ifølge Leonel Sagahón, er det noen trekk som karakteriserer dem som generasjon : søk etter et språk med en annen estetikk, bekymring for å oppdatere måten spørsmål av nasjonal interesse kan behandles på, og ønsker å oppdatere diskursen, søke etter nye teknologiske ressurser og nye symboler.
Unge mennesker tar opp mye av det som ble gjort før, de utgjør også teknologiske og estetiske brudd; vi lever i en tid der prosesser har akselerert og det er nødvendig å gjøre en regning med tradisjon og modernitet. Designere må tydelig vurdere seg selv, bruke alle eksisterende og fremtidige moderne midler for å fortsette å fylle dette sosiale behovet for ikonet for grafisk kommunikasjon.
Avslutningsvis skal det bemerkes at denne generasjonen er på jakt etter sitt eget språk. I sitt konstante arbeid, i analysen av arbeidet, i markedsføringen og formidlingen av dette mediet, vil de opprettholde sin aktualitet og varighet.
Iris Salgado. Hun har en grad i grafisk kommunikasjonsdesign. Hun ble uteksaminert fra Uam-Xochimilco og tok en mastergrad i kreativitet for design ved School of Design of Fine Arts. Han jobber for tiden med den interaktive katalogen på "Ikke alle plakater er pene."
Kilde: Mexico i tid nr. 32 september / oktober 1999
