Tidens gang, som forvandler materialer og aldrer dem som en del av de irreversible prosessene i naturen, har gitt alvorlig og beklagelig skade på takhullet, tap av tre, fargeforandringer, noen slettede eller drenerte bilder. Det er ikke lenger arbeidet det opprinnelig var; fikk sin egen identitet, der tidens historie ble fanget.
Tempelet Santiago de Tupátaro, Michoacán, har stor historisk og estetisk betydning fordi det inneholder en av de få takhullene fra 1600-tallet som vi fremdeles kan beundre i Mexico, og som er karakteristiske for den koloniale arkitekturen til Michoacán.
Av data fra Joaquín García Icazbalceta er det kjent at Curínguaro og Tupátaro i det 16. århundre ble avhengigheter kategisert av de augustinske misjonærene i Tiripetío, og mot samme dato er det en oversikt over eksistensen av et kapell. Imidlertid har det tilsynelatende ingenting å gjøre med det nåværende tempelet i Santiago, siden konstruksjonen er fra 1725.
Følelsen av at Tupátaro forårsaket meg, første gang jeg så ham, var en glemsomhet, av forlatelse, den tiden hadde satt sitt preg på maleriene. Ved den anledningen satt jeg i mer enn to timer i tempelet og så på taket på kassen og prøvde å forstå hvordan det ble bygget. Jeg lurte på hvor langt restaureringsarbeidet som skulle starte. Inntrykket av ensomhet og tid stoppet var den viktigste faktoren som påvirket beslutningen om hvordan ting skulle bli; de store manglende delene, forstyrrelsene i bildene, treets smak og tekstur, den eldre malingen, skapte en atmosfære som var viktig å respektere så fullt som mulig for å oppnå en mer flytende lesing av det med restaureringen som på den tiden ble sett.
Det er generelt antatt at etter en gjenopprettende inngrep, skulle bildet se nesten komplett ut, og slik det opprinnelig ble malt, og tvinge restauratører til å utføre det som kan kalles en øvelse i fingerferdighet for å tolke det lille som er igjen der. Det er faktisk mulig at Tupátaro kunne ha grepet mer inn; Imidlertid ville det ha vært nødvendig å oppfinne noen deler, ta utgangspunkt i de opprinnelige elementene som var igjen av maleriet, og derved slette spor av tid, et viktig element i tingenes adel og deres historie. For å komme til den endelige avgjørelsen om å gripe inn på en målt og respektfull måte, var det nødvendig å føre langvarige diskusjoner med samfunnet, med forstanderskapet som ga de økonomiske ressursene, og til og med med restauratørene selv, og gjennomføre tester som eksemplifiserte resultatet av intervensjonen. Dette var den store utfordringen.
Da arbeidet begynte og etter hvert som det gikk, var det mulig å observere maleriet nøye og oppdage skjulte detaljer, interessante fra et teknisk og plastisk synspunkt, som snakket om kunstneren på jobb: ikke en kultivert kunstner, men noen med opplæring i teknikk, og fremfor alt med god smak for ting. I sitt arbeid fanget han det som kunne betraktes som overgangen fra smerte til glede, fordi til tross for at bildeserien er representert med stor åndelig belastning og smerte, gir forfatteren dem en annen dimensjon gjennom fargelegging.
I kolonikunst, spesielt akademisk, er nyanser av grått, mørkt, almagres, brunt eller blekksprut, i tråd med temaet religiøst maleri. Imidlertid, i Tupátaro, er den fantastiske kombinasjonen av røde, grønne, svarte, oker og hvite, med en naiv, men veldig rik form og i en tilsynelatende barokkstil (full av kurver og sensualitet, som ikke innrømmer umalt maling), tillatt til kunstneren en ekstraordinær plastmanifestasjon. På denne måten, når man er foran taket på Tupátaro, til tross for å være bilder med religiøs sans og representant for en stor troshandling, kan man beundre en sang til liv, lykke og glede.
I begynnelsen av restaureringen var medlemmene i samfunnet - med vanlig sjalusi og hengivenhet for sine ting og fremfor alt med kravet om at de ble respektert - mistenkelige for de nylig nektet folk i byen. Men etter hvert som tiden gikk, var det mulig at gruppen av restauratører og samfunnet ble involvert i de forskjellige verkene til altertavlen og malingen av taket, som fikk befolkningen til å reflektere over hva de hadde i deres varetekt: å anerkjenne det store verdi og historisk betydning av dette arbeidet som etter tradisjon hovedsakelig hadde hatt en religiøs sans, og vekket i folks beundring, takknemlighet og stolthet for denne koloniale juvelen.
Denne stoltheten, reflektert i de forskjellige ansiktene som i et speil, manifesterte seg i den store populære festivalen - som vi var i stand til å verifisere i leveringen av verkene - der samfunnene Tupátaro og Cuanajo, med uvanlig glede, bånd, kvinner med broderte forklær i forskjellige farger, jenter med blomsterblader.
Folket i Tupátaro, som tre dager før hadde forberedt, rengjort og forskjønnet byen deres, hadde blitt klar over hva deres historie, arv og verdien av kirken deres har, som er den viktigste delen og viktig for ethvert arbeid: gjenopprette verdigheten til en befolkning. Det skal legges til at disse verkene gir oss alle som deltar stor tilfredshet og stolthet, for befolkningens stolthet, for arbeidet som er gjort med deres arv og for privilegiet å kunne nyte denne historien til vårt land.
Gjenopprettingen av maleriet, altertavlen, torget og kirkens atrium, der samfunnet samarbeidet på en ekstraordinær måte, har gitt en verdig ramme for prosjektet og befolkningen, som siden den dagen er annerledes, fordi har fått tilbake tilliten til at fra disse verkene (der føderale, statlige og kommunale myndigheter, befolkningen og styret for "Adopt a Art of Art" i Michoacán, restauratører og arkitekter deltok), vil det være mulig å integrere et større prosjekt som tillater den økonomiske utviklingen av befolkningen, med en adekvat og bevisst styring av ressursene som ikke forvrenger essensen av hva Tupátaro er. I fremtiden vil dette måtte være trenden med bevaring i Mexico: å gjenopprette ikke bare verkene som tilhører den enorme kulturarven, men også prøve å sikre at samfunnene og innbyggerne generelt gjenvinner verdighet, håp og tro på en bedre fremtid. .
